Oldboy, filme lançado em 2003, dirigido por Park Chan-wook, é um dos filmes mais marcantes do cinema sul-coreano e uma das obras mais influentes do suspense contemporâneo. Misturando drama, ação, mistério e thriller psicológico, o longa constrói uma história perturbadora sobre vingança, culpa e as consequências devastadoras do passado.
Anjos da Noite (Underworld, 2003), dirigido por Len Wiseman, com Kate Beckinsale, Scott Speedman e Bill Nighy no elenco principal, é um filme de ação e fantasia sombria que apresenta um universo onde vampiros e lobisomens (chamados de Lycans) travam uma guerra secreta há séculos, escondida da humanidade. A história acompanha Selene, uma vampira guerreira que dedica sua existência a caçar Lycans, até que começa a questionar as verdades que lhe foram ensinadas quando conhece Michael, um humano que se torna peça-chave no conflito.
Lançado em 2003, Todo Mundo em Pânico 3 é o terceiro filme da franquia de comédia paródica que se tornou conhecida por satirizar sucessos do cinema de terror. Dirigido por David Zucker (conhecido por Corra que a Polícia Vem Aí), o longa marca uma mudança significativa no estilo da série, adotando um humor mais voltado para o absurdo e o nonsense, deixando um pouco de lado a irreverência mais sexual e escrachada dos dois primeiros filmes.
Dirigido
por Edward Zwick, O Último
Samurai é um épico histórico que mescla ação grandiosa e um drama
emocional profundo. Estrelado por Tom Cruise e Ken Watanabe, o filme aborda
temas como honra, identidade e o choque de culturas. Embora apresente algumas
simplificações narrativas e um olhar romantizado sobre o Japão feudal, a obra
oferece uma experiência cinematográfica rica e visualmente impressionante.
Casa de Areia e Névoa, título
original House of Sand and Fog é um filme americano do gênero drama lançado
em 2003. Dirigido por Vadim Perelman e estrelado por Jennifer Connelly, Bem Kingsley,
Shohreh Aghdashloo e Frances Fisher.
Premonição 2, título original Final Destination 2 é a sequência do filme Premonição de 2000. Esse segundo capítulo da franquia foi lançado em 2003 e dirigido por David R. Ellis e estrelado por Ali Larter, A. J. Cook e Michael Landes e conta eventos após 1 ano dos acontecimentos do filme anterior.
Contra o Tempo, título
original Cradle 2 The Grave é um filme de ação lançado em 2003, dirigido
por Andrzej Bartkowiak e estrelado por Jet Li, DMX, Mark Dacascos e Gabrielle
Union. Esse filme fez parte de minha infância na época aonde eu via filmes
apenas na televisão. Passou diversas vezes no SBT e eu sempre assistia. Mas, ao
comentar ele hoje em dia, eu sei que não é um filme excepcional.
Uma Chamada Perdida, título original Chakushin Ari é um filme de terror japonês lançado em 2003 e dirigido
por Takashi Miike. Esse filme só ganhou fama graças ao remake americano de
mesmo título lançado em 2008, no entanto, devo afirmar seguramente que o
original é muito melhor e mais assustador.
Após mais de 15 anos, a sequência do clássico
A Morte Pede Caronafoi lançado
diretamente em vídeo e não se espalhou no mundo, talvez muitos até nem conheça.
Pois bem, A Morte Pede Carona 2, foi
lançado em 2003, dirigido por Louis Morneau.
Muitos não conhecem, mas em um extra especial
no DVD do filme Cidade de Deus,
existe um documentário onde mostra o processo de construção do filme, o
treinamento para com os atores, desde o princípio quando o diretor Fernando
Meirelles comprou os direitos do livro de Paulo Lins. Assista ao documentário
no vídeo abaixo, logo após irei tecer alguns breves comentários a respeito do
vídeo.
The
Rundown é um filme de ação e comédia lançado em 2003. Dirigido por Peter Berg,
conhecemos no Brasil como Bem-Vindo à
Selva, e é protagonizado por Dwayne Johnson, mais conhecido na época como
The Rock, famoso lutador de luta livre, que estava participando do seu terceiro
filme, e o segundo protagonizado por ele. Hoje o grandalhão é altamente
aclamado, tendo participado de diversos projetos, muitos bastante famosos.
Mais um grande filme que a Disney possui no seu
histórico em parceria com a Pixar, Procurando
Nemo aposta em uma história diferente e se esforça ao máximo para mesclar
uma trama divertida e dramática. Lançado em 2003, dirigido por Andrew
Stanton e Lee Unkrich,o filme se
ambienta no fundo do oceano e nos presenteia com personagens fofos e
carismáticos, que nos diverte e entretém por mais de uma hora e meia de duração.
Não é nenhuma novidade o fato de que o cinema brasileiro sofre muito
preconceito, se as pessoas tivessem a detida paciência, deixaria isso de lado e
apreciariam nossos filmes, eu já fui assim. Há alguns anos atrás, eu não
gostava de filmes brasileiros, sempre que via um, já vinha na mente aquele
sentimento de repúdio. Talvez isso fosse influência de outros, por que
praticamente todo mundo com quem eu convivia também não gostava do cinema
nacional.
A sequência de Olhos
Famintos apresenta mais intensidade com ação, violência e sangue em relação
ao anterior que focava mais no suspense. Olhos
Famintos 2 foi lançado em 2003 e novamente dirigido por Victor Salva. E mesmo
que os personagens que compõem essa sequência não têm absolutamente nada a ver
com o filme anterior, a história é de fato a continuação do monstro Creeper. E apesar de ter opiniões mistas
a respeito, esta é uma boa sequência que acerta em alguns aspectos, enquanto
peca em outros, todavia, por ter seus defeitos não deixa de ser uma boa
diversão para os fãs de filmes de terror. Dessa vez, o filme é estrelado por
Ray Wise, Nicki Aycox, Marieh Delfino e Jonathan Breck que reprisa seu papel do
monstro e figura central do filme.
Sinopse: Dias depois dos acontecimentos do primeiro filme, um
ônibus escolar repleto de jogadores de basquete, técnicos e líderes de torcida,
acaba ficando parado no meio de uma estrada deserta por conta de que o pneu é
furado misteriosamente por um objeto que mais parecia ser feito de dentes e
ossos. Lá eles precisam confrontar um perigoso monstro “Creeper”, que era o
responsável por furar os pneus do ônibus. A criatura ressurge a cada 23 anos e
tem 23 dias para comer, e agora ele estava no último dia antes de sua
hibernação, por isso ele estava ansioso para um banquete. Ao mesmo tempo, um
fazendeiro e seu filho mais velho partem em busca do monstro, na intenção de
destruí-lo de uma vez por todas em vingança pela morte de um menino.
O filme pode ser considerado superior ao primeiro quando
levamos em conta o fato de monstro
ser mais explorado, como por exemplo, o vemos voar várias vezes, seu rosto é
claramente focado, o porquê ele se alimenta de humanos, entre outras coisas.
Também a carnificina é muito maior, já que havia mais pessoas que seriam
vítimas do monstro que escolhe cuidadosamente aqueles que mais lhe agradam. O
filme é cheio de cenas assustadoras, e quando o grupo do ônibus se veem
cercados por um mostro horrível que quer se alimentar deles, aumenta muito o
clima claustrofóbico e aterrorizante da produção. Sem dúvida, agradou muitos fãs,
porém, os mais exigentes o rebaixaram por conta de alguns furos no roteiro.
Mas, o filme anterior apresenta um tema mais misterioso e com um clima de
suspense e medo bem maior, além de desenvolver bem os personagens principais, isso é o que o torna mais superior em relação ao segundo.
Em resumo, cada um tem suas vantagens e será mais apreciada de acordo com o
gosto da pessoa.
As cenas iniciais são uma das melhores já vistas na
trilogia. Em uma plantação, a criatura se disfarça de um espantalho para poder
fazer sua vítima que é um garoto filho do fazendeiro. Ao se aproximar do “espantalho”,
o menino logo nota que há algo errado e de repente a criatura se mexe, causando
um pânico enorme no jovem e no espectador. E ao captura-lo, o pai do garoto vê
o fim trágico de seu filho sem poder fazer nada, mas o sentimento de vingança o
domina, e é o que culminará na caçada que iremos presenciar a partir da metade
do filme.
A criatura parece mais agressiva e faminta, e parece se
divertir com os jovens do ônibus, escolhendo um a um quem ele quer. E com o “Creeper”
é assim: se ele te escolher, já era meu amigo, nada irá impedir dele te devorar.
Notamos também claramente que ele parece ser imortal e cada ferimento grave que
possam fazer nele, ele consegue regenerar se alimentar-se da parte afetada,
como acontece em uma cena aterrorizante, onde ao ser ferido no olho causando um
grande estrago na cabeça, a criatura pega um dos personagens e arranca-lhe a
cabeça e ao devorá-la ele consegue transforma-la em uma nova cabeça que iria
substituir outra. Realmente, esse demônio é muito sinistro!
Além de perseguir e matar a maioria dos jovens que
estavam no ônibus, o monstro ainda trava uma luta contra o pai do garoto a quem
ele matou no inicio do filme. O fazendeiro sedento por vingança não irá descansar
enquanto não acabar com a criatura. Algumas cenas de ação bem violentas,
sangue, morte, mutilações e vingança é o que não falta em Olhos Famintos 2. Além do Creeper, o jovem Darry, personagem do
primeiro filme que havia sido morto pelo monstro faz uma pequena aparição, e é
juntamente nesse contexto que o filme peca ao introduzir uma das personagens
como uma médium, algo bem forçado pra ser sincero. Isso não colabora com nada,
assim como a vidente do filme anterior que do nada aparece, e o filme nada
explica sobre ela. Ou seja, o filme erra na mesma tecla, ao invés de tentar se
desviar e apresentar outro aspecto mais plausível e que contribua com o filme.
Mas ainda assim, vale a pena assistir Olhos Famintos 2, e não da pra dizer
qual é o melhor, alguns preferem o primeiro, enquanto outros preferem o
segundo, particularmente eu prefiro os dois, por que o terceiro que foi lançado
recentemente foi uma decadência total. Estava tão ansioso por ele, e me
decepcionei, inclusive foi um dos piores filmes do ano de 2017. Ainda irei
escrever uma crítica sobre ele para desabafar. Para se ter uma ideia de como
poderia ser bem melhor o terceiro filme da franquia que todos achavam que
continuaria de onde parou o segundo, ou seja, 23 anos depois (a cena final de Olhos Famintos 2 é bem clara quanto a
isso), mas os produtores resolveram estragar o encerramento da trilogia
desconsiderando totalmente essa perspectiva e literalmente enterraram o monstro
“Creeper” com um filme totalmente sem nexo e incoerente. Na resenha sobre ele
que em breve será publicada aqui no blog, você irá entender melhor do que eu
estou falando.
NOTA: 7,5/10
ATUALIZAÇÃO 19/10/18: Resenha de Olhos Famintos 3 já está disponível, clique aqui.
Veja o trailer de Olhos
Famintos 2 no vídeo abaixo:
Quem é acostumado com
filmes de terror, sem dúvida já viu muitos em que existem assassinos
sanguinários. Desde a década de 80, o cinema de horror é repleto de filmes em
que um vilão se diverte matando pessoas. Pra falar nesse texto de um filme
assim, escolhi o longa Pânico Na
Floresta, título original Wrong Turn lançado
em 2003 e que teve um baixo orçamento, cerca de 10 milhões de dólares. Dirigido
por Rob Schmidt, o filme é estrelado por Desmond Harrington, Eliza Dushku,
Emmanuelle Chriqui e Jeremy Sisto. O título em inglês significa “curva errada”,
isso acaba fazendo com que o título brasileiro tenha sido uma idiotice, e de
fato é. Mas não vamos falar do título aqui no Brasil, e sim do conteúdo do
filme.
O filme se centra em
Chris (Desmond Harrington) que é um estudante de medicina a caminho de uma
entrevista de emprego. Mas um acidente na estrada interfere em seus planos, e o
fazem recuar e escolher um caminho alternativo onde num momento de distração,
ele acaba batendo em outro carro que estava parado no meio da estrada. Ali ele
encontra cinco jovens: Scott (Jeremy Sisto), Carly (Emanuelle Chriqui),
Francine (Lindy Booth), Evan (Kevin Zegers) e Jessie (Eliza Dushku). O carro
desse grupo teve os pneus rasgados com arames que foram deixados
misteriosamente no meio da estrada. Chris se junta a eles em busca de ajuda, deixando
Evan e Francine no carro, e ao encontrarem uma velha cabana no meio da
floresta, eles encontram lá várias armas e muita carne. Logo eles percebem que
aquela casa pertence a um grupo de canibais deformados, que já havia matado
Evan e Francine, os dois integrantes do grupo que ficaram no carro.
É dessa forma que o
filme Pânico na Floresta se
desenvolve, os personagens ao se darem conta de onde foram parar, tentam
desesperadamente escapar dali o mais depressa possível, antes que se tornem a
comida das criaturas. O filme não dá muitos detalhes sobre esses canibais, a
não ser as notícias logo no inicio de pessoas deformadas e desaparecidas. Mas
isso acaba por gerar inúmeros furos de roteiro. Um deles é o fato do polícia
nada saber sobre o que acontece e quem vive naquela região, vale mencionar uma
cena onde há diversos carros, que eram as outras vítimas da família de canibais.
Outras falhas do filme se encontram na cena onde os personagens pulam do alto
de uma torre para os galhos de uma árvore próxima, onde eles passam por galhos
pequenos e pontudos, mas não se machucam.
Pra quem é acostumado
com filmes de terror, não vai se impressionar com a violência deste filme,
sejam nas mutilações ou mortes brutais. Os canibais não são identificados por
nome, exceto nos créditos finais. Eles se comunicam através de rugidos e são
extremamente fortes e duros na queda, e isso é que torna tão difícil para as
vítimas escaparem deles. Pânico na
Floresta é um filme curto, de apenas 84 minutos, mas durante toda a
projeção, podemos notar algumas homenagens a outros filmes de terror bem mais
famosos.
A fotografia do filme
que se passa em uma imensa floresta combina muito bem com as situações ali
mostradas. O clima de tensão é grande, mas também chega a ser clichê. Apesar de
não ser um grande filme do gênero, ele contém algumas cenas de decapitação
memoráveis, tal como aquela em que uma das personagens tem a cabeça arrancada
em cima de uma árvore. Sendo um pouco previsível para o que iria acontecer no
final, o filme acaba nos surpreendendo com uma cena pós-créditos, dando a
entender que não acabou ali. E de fato, houve sequências, num total de seis
filmes, cheguei a ver uma notícia sobre o sétimo, mas nada foi confirmado.
Porém, essas sequências foram uma pior do que a outra, restando apenas a este
primeiro filme na qual estamos falando aqui, como o melhor de todos, que apesar
dos furos que contém, é o único filme dessa franquia que consegue agradar uma
boa parte do público amante de filmes de terror.
Uma curiosidade
interessante e que vale a pena mencionar aqui se trata a respeito do título do
filme aqui no Brasil. Houve muita confusão a respeito disso. Principalmente com
a chegada de um filme em que nada tinha a ver com essa franquia, chamadoTimber Falls de 2007 (que eu recomendo que assistam). E o tema deste também se
passava na floresta, e foi aí que os comerciantes do Brasil com o intuito de
atrair o público passou a chama-lo de Pânico
na Floresta 2. Só que a verdadeira sequência de Pânico na Floresta acabou vindo logo em seguida e foi nomeado Floresta do Mal. Uma confusão muito
grande e que muita gente ainda não sabe qual é a sequência da franquia.
NOTA: 7,4/10
Veja o trailer de Pânico na Floresta no vídeo abaixo:
Geralmente as franquias acabam por estragar a essência da
história original, com continuações bobas que apenas servem para gastar
dinheiro. O Exterminador do Futuro 3: A
Rebelião das Máquinas é quase que 100% clichê dos filmes anteriores, que
foram um tremendo sucesso. Sem a direção e nenhuma ajuda da parte de James
Cameron (diretor dos filmes anteriores), o filme aqui é dirigido por Jonathan Mostow
e foi lançado em 2003. Com a mesma história, o filme novamente irá contar sobre
a guerra entre humanos e máquinas, e o Skynet após duas missões fracassadas,
envia novamente um ciborgue para matar John Connor, agora na faixa dos 20 anos.
E a resistência como é óbvio, envia o T-800 para protege-lo.
Arnold Schwarzenegger reprisa novamente o seu papel como
o T-800, na missão de proteger John, que aqui é interpretado por Nick Stahl. O
exterminador, melhor dizendo a exterminadora T-X, interpretado pela modelo Kristanna
Loken é um ciborgue do estilo T-1000, porém com algumas características que
fazem da T-X mais potente do que os outros ciborgues já vistos na franquia.
Porém, ao que poderia ter sido mais impactante, acaba se tornando muito
cansativo, pois no meio de tanto clichê, até mesmo nas cenas de ação o filme
não consegue ser superior e nem mesmo consegue chegar ao nível dos dois
primeiros.
O que realmente diferencia em Rebelião das Máquinas é uma mudança de roteiro, pra ser mais especifico,
é um tipo de complemento e uma diferença de personagens. Entre eles, é que o
dia do julgamento final não foi impedido, conforme se pensava ao final do
segundo filme, esse dia foi apenas adiado e estava prestes a ocorrer. Entre os
personagens, Kate Brewster (Claire Danes) é incluída na história, pois no
futuro ela seria a esposa de John, e T-X tinha como missão exterminar todos os
que apoiarão John na resistência contra o Skynet. Assim Kate que a principio
não entende nada do que acontece, é aos poucos introduzida na trama e
presenciando eventos que eram até então inexplicáveis.
Sarah Connor não está
mais presente, pois é dito que ela morreu anos antes de leucemia, e o fato de John
ter arrumado uma companheira como a Kate na luta contra as máquinas, é de algum
modo uma novidade, e por ter um exterminador do estilo fêmea, também foi algo
diferente.Mas conforme dito, o roteiro é idêntico aos outros filmes,
seja na perseguição na rua, tiroteios, cidade destruída e explosões. Schwarzenegger
faz uma atuação muito forçada, não parece mais aquele dos anos 80/90, vale
ressaltar que ele não é um bom ator, mas alguns personagens como o exterminador
se encaixa nele perfeitamente, e que sem Arnold cumprindo esse papel, o filme
não valeria nada para os fãs. Nick e Claire não conseguem transmitir quase que
nenhum carisma, pois inicialmente os dois possui um clima tenso por conta de
algumas desavenças, e à medida que a coisa vai ficando feia pra eles por causa
da guerra contra o Skynet, os dois não mudam suas expressões em momento algum.
No entanto, T-X é a personagem mais bem exibida do filme. Quando ela
está em cena, apesar de ser um pouco lerda em alguns momentos, essa exterminadora
é altamente letal! Ela é dotada por um conjunto de armas, que na minha opinião
acaba superando os filmes anteriores, mas só nesse detalhe. Ela possui em um de
seus braços, uma arma que dispara um projétil à base de energia tão poderoso,
capaz de lançar o T-800 com todo seu peso e tamanho pra bem longe. No outro
braço, sua arma é uma serra poderosa que ela usa para cortar objetos
resistentes, além disso, ela possui armas substitutas como um lança chamas. E
não para por aí, ela tem a capacidade de controlar carros e outras máquinas,
incluindo o próprio T-800, apenas por injetar um pouco do seu poder. E uma
característica clichê do T-1000 ao tomar a forma de outra pessoa. É uma pena
que ela não foi muito explorada, principalmente no final.
Aos fãs da franquia O
Exterminador do Futuro, há aqueles que consideram este terceiro como o pior
de todos, entretanto, vale ressaltar que a partir desse filme, a história foi
ficando muito confusa e com algumas incoerências, para citar um exemplo, no
final do segundo filme é dito que o destino não está traçado, mas que as
pessoas poderiam fazer o seu próprio futuro. Já no terceiro filme em diante,
toda essa especulação é jogada no lixo, pois mostra as pessoas correndo de um
futuro que já estava premeditado. De fato, é uma incoerência e que acaba
tornando a franquia um pouco chata e sem novidades interessantes.
De todo modo, o filme conseguiu arrecadar dinheiro
suficiente para cobrir os seus gastos, isso por que todo mundo gostou dos
filmes anteriores. Mas, não se iludam, nenhuma sequência a partir daqui
impressionou o público, que de modo geral ainda consideram os dois primeiros
filmes, como os melhores da franquia, e eu também partilho dessa opinião.
A sequência de Velozes e Furiososgerou muitos efeitos
negativos por parte do público mais exigente. Lançado em 2003, e teve um novo
diretor John Singleton. O elenco conta com Paul Walker, Tyrese Gibson, Eva
Mendes e Cole Hauser. O filme continua de onde parou o primeiro, só que Vin
Diesel, Jordana Brewster e Michelle Rodriguez não participam, pois a história
se centra no personagem de Walker após se afastar da família Toretto.
Depois dos eventos do
primeiro filme, Brian O’Conner (Paul Walker) é agora um ex-policial, que ainda
continua fascinado por carros e disputa de rachas. Com a companhia de seu amigo
de infância Roman Pearce (Tyrese Gibson), ele é novamente obrigado a colaborar
com a polícia para se infiltrar no crime organizado de Miami para prender Carter
Verone (Cole Hauser) e recebe também a ajuda da agente secreta Monica Fuentes
(Eva Mendes) que estava já disfarçada e leva um falso relacionamento com Verone.
Sendo muito inferior
ao primeiro filme, + Velozes + Furiosos apela
apenas para os rachas alucinantes,
sendo os carros sua principal atração. Sem a participação de Dominic Toretto,
Mia e Letty, o filme perdeu um pouco do carisma que obteve antes. Ainda assim,
o filme até que tenta fazer algo novo, contudo traz uma história bem simples e
dinâmica, mas que não supera o filme anterior tanto no carisma dos personagens,
quanto na ação retratada. Paul Walker procura se destacar com seu personagem,
mas é ofuscado pelo seu companheiro Gibson, com seu jeitão engraçado e que fez
de toda a franquia Velozes e Furiosos
ter um pouco mais de humor.
Uma das vantagens
desse filme é que temos a chance de compreender que uma parte de seu elenco se
apossou da equipe principal da franquia e que gerou novos personagens
fascinados por carros, por isso a famosa equipe de Toretto nos últimos filmes, estava
bem mais recheada do que no primeiro. No entanto, aqui temos apenas alguns, o
terceiro e quarto filme completará a equipe inteira.
Voltando a falar de +Velozes +Furiosos, em termos de
história, o filme contém inúmeros furos, isso se deu por conta de um roteiro
muito mal feito escrito por Michael Brandt, Derek Haas e Gary Scott Thompson. Sobre
as corridas, o filme não tem quase nada de novo, exceto os grandes exageros de
velocidade. E isso faz com que o filme seja mais atrativo, afinal de contas, esse
filme sem os rachas não é Velozes e
Furiosos.
As participações de
Cole Hauser e Eva Mendes não são em nenhum momento forçadas, eles se saem muito
bem com seus papéis. Como já mencionado, o roteiro do filme é o principal erro
e alvo da crítica por ser muito fraco, em contraste com isso, o longa contém
muita ação e uma boa dose de adrenalina, e isso faz levantar um pouco o ânimo
dos amantes de filmes de ação. E quem é fã da franquia toda, deve assisti-lo
para entender o que se passa na vida desses personagens fanáticos por alta
velocidade.
Sobre o ambiente do
filme temos pontos positivos, pois sua história se passa na bela cidade de
Miami. E é claro que isso foi um diferencial comparado ao primeiro. Mesmo com
seus defeitos, não podemos negar o sucesso da franquia inteira, que é
mundialmente conhecida por suas boas cenas de ação e adrenalina.
Só de olhar a cara do Jim Carrey já damos
boas risadas, imaginem em seus filmes, onde na maioria das vezes ele interpreta
um personagem engraçado? É comédia na certa! Um dos seus filmes é Todo
Poderoso, lançado em 2003, foi dirigido por Tom Shadyac e além de Jim
Carrey, temos as participações de Morgan Freeman, Jennifer Aniston, e Philip
Baker Hall. Foi a maior bilheteria daquele ano, arrecadando mais de US$ 484
milhões por todo o mundo.
Sinopse:um repórter de televisão Bruce Nolan (Jim Carrey), que
está no fim do pior dia de sua vida. Ele que quer ser o âncora do telejornal da
sua cidade, mas é impedido pelo dono da emissora Jack Baylor (Philip Baker
Hall) por achá-lo engraçado demais para o cargo. Bruce então começa a
ridicularizar Deus, que resolve aparecer sob uma forma humana (Morgan Freeman),
por aparentemente não concedê-lo o direito de ser o âncora. Deus concede a
Bruce todos os poderes divinos por uma semana, para que este último possa fazer
o que quiser com a sua vida, mas também para que descubra por si só como é
difícil cuidar de todas as preces e de todos os problemas do mundo, enquanto
isto Deus resolve tirar "férias".
Bruce, agora concedido de todos os poderes de
Deus, muda sua situação para melhor. E chega a resolver até pequenos problemas
sem dificuldade, melhorando seus relacionamentos e sua vida profissional,
tornando-se bem sucedido e popular, conseguindo enfim ser o âncora do
telejornal, sua maior ambição. Mas Bruce vai descobrir que nem com todos os
poderes de Deus em suas mãos, ele é capaz de trazer seu amor de volta, Grace
Connelly (Jennifer Aniston), que havia se afastado dele. Ensinando a Bruce uma
grande lição. Jim Carrey quando entra em cena é amplamente visível o seu imenso
talento, principalmente para um personagem cômico como Bruce. Além disso,
Jennifer Aniston atua muito bem como a namorada do protagonista, e também é
elogiável a participação de Morgan Freeman na trama, com seu carisma, ele rouba
a cena assim que aparece.
Não sei o que eu faria se tivesse os poderes
de Deus, a gente imagina que pode fazer o que bem entender. Porém, o filme
mostra que não é tão simples assim, Bruce às vezes chega a ficar quase louco
com o que está acontecendo com ele. Uma das mensagens transmitidas pelo filme
é: cada um tem sua responsabilidade e as usa com as habilidades que têm. Embora
seja uma comédia bastante divertida e que rende boas doses de gargalhadas, o
longa chega a ser um pouco dramático sobre a vida amorosa do protagonista como
também sua situação perante Deus. Quando se ganha um sucesso, do outro lado vem
às dificuldades. Ou seja, nada na vida é 100% perfeito, óbvio!
Jim Carrey e Jennifer Aniston são amplamente
conhecidos por participarem com determinada frequência em filmes de comédia,
talvez seja por suas maneiras de interpretar. Jim Carrey, como já dito antes, é
engraçado só de olhar a cara dele, é que nem o Mr Bean, não precisa pronunciar
nenhuma palavra, sua expressão facial já é suficiente para não nos contermos.
Por outro lado, vale a pena destacar um detalhe sobre Morgan Freeman no filme.
Pra quem não sabe, na vida real ele é ateu convicto, porém, percebe-se que ele
sabe dividir perfeitamente sua vida pessoal com a vida profissional, ao
contrário de alguns atores que não vou mencionar nomes, que não querem de forma
alguma interpretar por exemplo um vilão. Embora nós devemos respeitar, eu acho
que isso ás vezes é falta de profissionalismo. Portanto, parabéns ao Morgan
Freeman, que se destaca na maioria de seus filmes, não importa que personagem
ele faça.
O filme Todo Poderoso é garantia de diversão e reflexão. Boas atuações
e uma boa direção de Tom Shadyac. Além do roteiro bem preparado, o filme contém
uma linda fotografia e belos efeitos especiais. Já vi e revi o filme várias
vezes e continua sendo aquele filme de comédia que não abusa muito fácil.
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