Lançada em 1990, Mr. Beané uma das maiores séries de comédia de todos os tempos. Criada por Rowan Atkinson, Richard Curtis e Robin Driscoll, a produção conquistou espectadores no mundo inteiro ao apostar em um humor quase totalmente visual, baseado em expressões faciais, gestos e situações cotidianas transformadas em momentos de puro caos. Ao longo de três temporadas, além de alguns curtas especiais, a série apresentou um personagem único: um homem de poucas palavras, comportamento infantil e criatividade ilimitada para resolver problemas da maneira mais improvável possível.
Lançado em
1990, O Poderoso Chefão - Parte III conclui a icônica trilogia de
Francis Ford Coppola com um tom que divide opiniões. O filme acompanha Michael
Corleone, interpretado por Al Pacino, em sua busca por redenção enquanto tenta
legitimar os negócios da família e proteger seu legado. No entanto, sua jornada
é marcada por dilemas éticos, traições e o peso de seus próprios pecados.
Morando Com o Perigo, título original Pacific Heights, é um suspense psicológico lançado em 1990.
Dirigido por John Schlesinger e estrelado por Melanie Griffith, Matthew Modine
e Michael Keaton.
Garry Marshall é especialista em comédias românticas,
sendo que uma de suas obras mais conhecidas havia marcado época logo no início
da década de 90. Uma Linda Mulher, título
original Pretty Woman é um filme de
1990 que originalmente iria tratar de uma advertência sobre a obscura classe de
prostituição de Los Angeles, mas essa intenção muda para uma divertida comédia
romântica que fez muito sucesso tanto nas bilheterias, quanto no público em
geral, sendo até mesmo considerado como uma das comédias românticas mais
populares de todos os tempos. O filme é protagonizado por Richard Gere e Julia
Roberts (que não era muito conhecida na época), e com atores coadjuvantes
contamos com os nomes de Ralph Bellamy, Jason Alexander, Laura San Giacomo e
Hector Elizondo.
Sinopse: O filme conta a história de uma atraente prostituta
chamada Vivian Ward (Julia Roberts) que conhece por acaso o milionário Edward
Lewis (Richard Gere), que a contrata por uma semana e que acaba apaixonando-se
por ela. No período em que a garota é contratada pelo milionário, ela se
transforma em uma mulher elegante, para acompanha-lo em compromissos sociais.
No entanto, os dois começam a se envolver mais profundamente, nascendo uma
grande e divertida amizade, além de um carinho imenso, e assim, a relação
cliente/garota de programa modifica-se para um relacionamento envolvendo
sentimento entre homem e mulher e os dois acabam se apaixonando verdadeiramente
e terão que enfrentar qualquer dificuldade para poderem viver esse grande amor,
que é cercado de muitos preconceitos da sociedade, pelo fato dela ser uma
simples prostituta do subúrbio e ele, um homem conceituado perante as pessoas.
Pra falar desse filme, é impossível não se cativar pelo
desempenho de Roberts, que inclusive ganhou um Globo de Ouro e foi indicada ao
Oscar de Melhor Atriz, sem dúvida foi um marco muito grande na carreira da
atriz, que a partir daí ficou mundialmente famosa no mundo do cinema. Uma Linda Mulher é um filme doce,
divertido, sem exageros e principalmente cativante por conta da imensa sintonia
que há entre os dois personagens principais, o que de modo bem direto
transforma qualquer clima chato que houver em situações divertidas e cômicas,
que agrada aqueles que apreciam o gênero.
É interessante a forma em que dois protagonistas se
chocam um com o outro. Ele perdido na cidade dirigindo um carro com
dificuldade, pede ajuda a uma garota de programa que aparece, e ao perceber o
carisma da jovem e seu modo de se comportar na frente de alguém, atrai o
empresário que a contrata para ser sua acompanhante. A princípio, eles apenas
tratam de negócios, nada além disso iria acontecer, mas é muito previsível o
fato de um homem e uma mulher juntos no mesmo apartamento ficarem trocando
olhares e carinhos um com outro, não da outra, é paixão na certa. Mas não
significa que o filme irá seguir uma linha narrativa simples e sem
dificuldades.
Apesar de ser uma prostituta, Vivian não gosta do estilo
de vida que leva, sua situação financeira é que nos fará compreender seus
motivos de usar seu belo corpo em troca de dinheiro, e ela tem suas regras para
os clientes, por exemplo, nada de beijo na boca, pois ela considera isso muito
íntimo e pode gerar sentimentos nada “profissionais”. E ao conhecer um cara
rico, simpático e carente, ela o enxerga como a solução para seus problemas
financeiros, mas aos poucos vai perceber que o dinheiro apenas não irá fazê-la
feliz, pois há algo bem maior que os aguarda. No decorrer do filme somos
presenteados com ótimas cenas engraçadas da parte de Julia Roberts e sua
personagem tentando agir corretamente ao entrar como uma mulher da alta
sociedade, ao mesmo tempo em que ela enfrenta o preconceito das pessoas que a
julgam pela aparência.
É claro perceber que Vivian não é uma pessoa má e nem
sequer usa algum tipo de droga ou que planeja prejudicar Edward, longe disso.
Ela tem bom coração e tenta ajuda-lo em seus compromissos, fazendo o possível
para se comportar, embora na maioria das vezes tenha fracassado, devido aos
seus costumes não se adequar para uma mulher de classe alta. Por isso, há algo
que o filme deixa marcado em nossas mentes: não julgue ninguém pela aparência,
pois não sabemos como e porque a pessoa é assim e nem em quais circunstâncias
ela se encontra. No final da trama, Vivian e sua amiga conseguem largar esse
mundo obscuro que não apenas a afeta emocionalmente como também psicologicamente,
em outras palavras, todos os acontecimentos do filme acabam por beneficiar os
personagens.
Edward por outro lado, é um homem rico e cheio de
condições para fazer o que quiser, mas percebe-se que por dentro, ele é um
homem triste, solitário, sem objetivo na vida. Sendo rodeado de negócios e mais
negócios, ele não conhece muito, ou melhor dizendo, não está familiarizado com
companhias. Mas sua escolha por uma prostituta para ser sua acompanhante
durante uma semana foi algo bem incomum, mas causou resultados que nem sequer
imaginaria. Sua convivência com Vivian, além de fazê-lo enxergar mais sobre a
vida amorosa, um mundo completamente diferente do seu e os benefícios que possa
ter a partir disso, ele se torna mais homem e firme em decisões com seu
dinheiro que não iria apenas beneficiá-lo, mas também a outros.
Creio que um dos principais aspectos a serem criticados
no filme é o preconceito com pessoas de classe baixa, e ainda por cima se
tratando de uma garota de programa. Mas o filme não faz isso de modo a nos
causar apenas revolta das pessoas egoístas, o clima de comédia misturado com
duas sociedades distintas que se chocam uma com a outra conseguem refletir com
tamanha precisão a qualidade do filme em termos de comédia mesclada com uma
crítica social, tudo de uma forma divertida e atraente.
Além das ótimas atuações, o filme é recheado com uma boa
fotografia e uma trilha sonora cativante! A música “Oh, Pretty Woman”, de Roy Orbison inspirou o título do filme e é
impossível não identificarmos ao ouvi-la hoje em dia. Mas, particularmente eu
gosto mais da canção “It Must Have Been Love” da dupla Roxette (na qual sou muito fã), e o filme promoveu a
música e a banda, que havia se tornado um fenômeno nas rádios de todo o mundo,
o sucesso disso se deu após o estouro do filme nas telas do cinema. Uma Linda Mulher é uma das melhores
comédias românticas que já vi, e é o meu filme preferido da Julia Roberts.
Muito divertido, sexy, romântico, fino e principalmente por saber misturar
temas obscuros da sociedade com situações inusitadas que nos entretém e nos
motiva a rever quantas vezes for preciso.
O sucesso do filme O Predadorde 1987 de John McTiernan foi tão grande que 3 anos depois, em
1990 foi lançado uma sequência em que traria novamente o assassino alienígena,
onde ele novamente seria o causador de uma carnificina, só que dessa vez seria
na movimentada cidade de Los Angeles, que estava passando por uma guerra contra
os traficantes jamaicanos e colombianos.
Dirigido por Stephen Hopkins, o filme intitulado Predador 2: A Caçada Continua conta com
Danny Glover, Gary Busey, Maria Conchita Alonso, Rubén Blades e Bill Paxton nos
papéis principais. O longa se ambientará na cidade de Los Angeles, aonde o
calor chega a ultrapassar os 40 graus. No meio desse calor imenso há uma
tremenda guerra entre a polícia e traficantes que acabam desolando a cidade. E
isso acaba atraindo o alienígena assassino, o mesmo que assombrou a tropa de
elite na floresta da América Central no primeiro filme.
Danny Glover interpreta Mike Harrigan, um tenente da
polícia federal valente e sempre disposto a travar combates com bandidos, mas
que possui o grande defeito de ignorar ordens de seus superiores, algo que gera
muito conflito no decorrer do filme. A guerra contra os traficantes acaba por
resultar em diversas mortes misteriosas que acontecem com os traficantes e também
com a polícia. Porém, um policial secreto assume a investigação das mortes e seus
passos são considerados suspeitos por Harrigan, aos poucos o protagonista vai
se envolvendo cada vez mais quando outros de seus companheiros são mortos de
forma bizarra e brutal. E é ai que ele descobre que o assassino em série, era
nada mais e nada menos do que um extraterrestre com inteligência e tecnologia
avançada.
Com respeito a cenas de ação, Predador 2 cumpre seu objetivo, sendo mais repleto com cenas de
mutilação do que o filme anterior. Alguns consideram Danny Glover um personagem
desnecessário em comparação com Schwarzenegger. É bem verdade que Glover não é
tão grande quanto Arnold, mas nada disso desmerece o ótimo desempenho de Danny
Glover no filme, uma vez que seu personagem é muito mais afobado do que o Major
Duth, e isso contribuiu para um filme mais interessante, onde o protagonista e
o antagonista usam artimanhas para vencer a cansativa luta que acabam travando
no final.
O Predador revela características inéditas que não foram
vistas antes. Ele não se atreve a matar crianças ou mulheres, principalmente se
esta estiver grávida. Isso talvez indique que essa raça alienígena considere
tais atos como crime moral. E isso é visto em outros filmes com o personagem.
Mas se referindo ao conteúdo de Predador
2, uma outra novidade nos surpreende em relação a tecnologia avançada dele.
Ele não apenas consegue enxergar em infravermelho, pois em uma cena onde uma
equipe que cobriu o calor do corpo com roupas especiais armou uma armadilha
para captura-lo, e ele ao desconfiar que havia algo errado, mas não via ninguém,
ele ativa outros monitores que o fazem enxergar em diversos pontos e um deles
conseguia capturar as luzes das lanternas que a equipe estavam utilizando. Uma
grande novidade que foi revelada no meio de uma estratégia dos humanos que
poderia facilmente acabar com ele.
E mesmo que o filme não desenvolva certos acontecimentos
e personagens, a premissa inicial é que haverá uma grande matança e que isso
geraria investigações por parte dos envolvidos, até chegar ao clímax que chega
a ser mais alucinante do que o filme de 1987. Sem dúvidas é um filme que deve
ser visto, em especial se você já tenha visto o primeiro, e mesmo que os
personagens deste não aparecem novamente, durante esse segundo filme nós notamos
que há uma ligação de eventos que nos fazem concluir que é uma sequência fiel e
inovadora.
Um dos melhores filmes de romance da década de 90, que
marcou época, tanto pelo seu conteúdo, quanto a trilha sonora, destaque para a
música tema. Ghost: Do Outro Lado da Vida
foi dirigido por Jerry Zucker e lançado em 1990, onde foi indicado a cinco
Oscar e venceu dois. É protagonizado por Patrick Swayze e Demi Moore, e foi
justamente nesse filme que suas carreiras no cinema chegaram ao auge, e os
fizeram mundialmente conhecidos, pois Ghost
é um romance que além de ter marcado época em diversos países, obteve também um
tremendo sucesso nas bilheterias. Além de Swayze e Moore, o elenco também conta
com a participação de Whoopi Goldberg e Tony Goldwyn.
O filme é uma mistura de romance com drama, além de
conter boas pitadas de comédia. Sua história se centra no casal Sam (Patrick
Swayze) e Molly (Demi Moore). Sam é um bancário bem sucedido, e sua convivência
com Molly é o que podemos chamar de casal perfeito. Mas suas vidas serão
arrasadas quando são atacados na rua após voltarem de uma apresentação. Esse
ataque acaba por tirar a vida de Sam, que tem seu espirito vagando sem poder
ter nenhum contato com ninguém, nem tocar em nada. A situação piora quando Sam,
em espirito descobre que sua morte foi planejada e que agora sua amada corre
perigo, e para poder ajudá-la, ele utiliza Oda Mae (Whoopi Goldberg), uma
médium trambiqueira, que é a única que consegue ouvi-lo, e dessa forma ele
conseguirá alertar Molly sobre o perigo que esta corre.
Pra deixar bem claro, Ghost
é um filme espírita, pois seu tema é a comunicação com os mortos. É interessante
perceber como todo aquele romance ia por água abaixo após a tragédia com o
protagonista. Isso conduz o filme para uma investigação acompanhado de momentos
cômicos da personagem Oda Mae. É um filme que foi imortalizado por seu conteúdo
romântico e a famosa música “Unchained
Melody”.
Os efeitos especiais pode não ter a tecnologia que temos
hoje, mas ainda assim, quem o assiste hoje em dia não perceberá nada de
defeituoso, muito pelo contrário, poderá facilmente perceber que foi um bom
trabalho e digno de um filme de sucesso, e vencedor de Oscar, além de uma
dinâmica essencial que faz do longa um filme extremamente agradável. Mesmo sendo
um dos clássicos de romance mais conhecidos da década de 90, há aqueles que o
consideram como mais um filme medíocre e bobo. Por outro lado, há aqueles que o
veneram pelo seu tema e seus personagens carismáticos. Além do romance, há um
clima de vingança por parte do protagonista, ao descobrir que o verdadeiro
causador de sua morte é aquele a quem ele considerava seu melhor amigo, e que
depois de sua morte, Molly estava sendo seu alvo.
Oda Mae é a personagem que mais cativou o público, ela é uma
médium vigarista que aplica golpes em seus clientes, mas sua vida muda com a
chegada de Sam que falava e ela era a única que o ouvia, sendo uma personagem
engraçada e que se torna a diversão do filme inteiro. O desempenho da atriz Whoopi
Goldberg foi muito elogiado pelos críticos, e no qual rendeu ao Oscar de Melhor
Atriz Coadjuvante, além de outros prêmios.
Ghost: Do Outro Lado da Vida funciona com o público que já sofreu alguma
perda, seja na vida normal ou amorosa. Há cenas tocantes que são capazes de nos
arrancar lágrimas. E uma curiosidade a respeito disso é que no México, os
ingressos femininos vinham acompanhados de um lenço, já improvisando o que iria
acontecer nas salas do cinema. Além de conter uma linda mensagem, o filme ainda
traz cenas fortes, tais como a morte do antagonista ao ser perfurado por um
pedaço de vidro e também as criaturas sombrias que emergem do inferno. Além
disso, o tema sobre os mortos pode ser assustador para algumas pessoas.
Mesmo com tudo isso, quem ainda não assistiu Ghost: Do Outro Lado da Vida é
importante vê-lo com um olhar romântico, pois começa e termina dessa forma. Eu
o vi pela primeira vez por recomendação de minha mãe, que adora esse filme! E
ao saber que se tratava de um romance, fui ver com esses olhos, mas me
surpreendi com inúmeros aspectos, desde os espíritos dos mortos surgirem até
estranhas criaturas que levam os maus para o inferno, e isso de certa forma me
fez enxergar um diferencial com outros romances que já assisti. E mesmo que
haja críticas negativas em relação a essa obra, você tem que ver por si mesmo e
julgá-lo com base em suas convicções.
Tenho certeza que todo cinéfilo conhece um escritor
chamado Stephen King. Muitos de seus escritos foram adaptados ao cinema, em sua
maioria são filmes de terror. Todas as adaptações são geniais, com histórias surpreendentes
e assustadoras. Vamos falar neste artigo sobre o filme Louca Obsessão lançado em 1990, dirigido por Rob Reiner e foi
baseado no livro de King com o título Misery
(Também o título original do filme), o longa é estrelado pelo ator James
Caan e pela atriz Kathy Bates, esta fez um trabalho brilhante que conquistou o
Oscar de Melhor Atriz.
Atenção! O texto a seguir pode conter alguns spoilers!
A história desse filme é a seguinte: o famoso escritor
Paul Sheldon (James Caan) está produzindo o derradeiro livro da bem sucedida
série Misery. Porém ele sofre um
acidente em uma estrada deserta, mas que nas imediações mora a enfermeira Annie
Wilkes, que o socorre e o leva para sua casa. Annie a todo o momento diz a Paul
que é sua “fã número 1” e que acompanha a série Misery como nunca, sendo uma das primeiras a comprar o volume assim
que é lançado. Paul tem suas pernas quebradas no acidente, e Annie
cuidadosamente ajuda seu ídolo a se recuperar, ao mesmo tempo em que ela
considera um honra fazer isso.
Aos poucos Paul percebe que existe uma coisa anormal na
sua “fã número 1”, sua mentalidade é explosiva e se altera com muita facilidade.
O pior acontece quando Annie olhando os rascunhos do novo livro de Paul, ela descobre
que a personagem Misery, a quem ela
ama de paixão, será morta. Indignada com isso, ela queima todo o rascunho e
obriga Paul a escrever outro diferente e que só sairá dali se ele trazer a Misery de volta. Sem poder se locomover
por causa de suas pernas, Sheldon vive a mercê das maluquices de Annie que
revela seu lado psicopata. Agindo muitas vezes com violência. Tudo isso
acontece por que Paul Sheldon resolve dar um fim numa série que já constava com
seis volumes, e ele tinha o direito legal de fazer isso. Mas Annie dominada pela
raiva faz da recuperação do escritor um inferno, nem mesmo avisa a policia ou
seus familiares de que Paul estava vivo e se recuperando.
Durante todo o filme, somos bombardeados por cenas muito
tensas e sufocantes. Torcemos juntos com o escritor que acaba sendo vítima de
seu próprio trabalho. O filme prende a atenção até o final, mesmo quando na
maior parte do longa se passa dentro da casa de Annie, isso contribui bastante
para um clima claustrofóbico. Além disso, o filme é dotado de humor negro, em
especial da personagem Annie, em algumas cenas hilárias envolvendo ela.
Apesar
de não ser aquele filme que te dar sustos ou que tem aparições sobrenaturais, o
filme é de terror misturado com uma boa dose de suspense que deixa o clima do
filme mais quente e aterrador, pois há cenas que são capazes de nos fazer
sentir na pele a dor que o personagem passa ao ser torturado de uma forma cruel pela enfermeira maluca que mostra claramente uma obsessão que passa dos limites.
O título do filme aqui no Brasil remete especialmente isso.
A fotografia do filme combina perfeitamente com o que se
passa na história. A atuação de James Caan é brilhante! Ele consegue repassar
muita agonia e desespero do seu personagem, além de estar imóvel, ele até que
tenta escapar, mas há muitas barreiras no caminho que o deixa sem saída. E
Kathy Bates? Impecável! Sua interpretação é extremamente natural e não deixa
nenhum vestígio de cansaço ou expressões contrárias ao que sua personagem exige
que se faça. Sua forma de se exaltar de uma hora pra outra também merece
destaque; ela esta ali calma dando comida para seu paciente e conversando sobre
o livro quando de repente, ela explode, fala alto, seus olhos ficam grandes,
começa a usar palavreado forte e até derrubar a comida na cama sem que perceba.
Sim, visivelmente, notamos que a personagem Annie é muito forte e difícil de
interpretar, em especial se você possui características contrárias. Kathy Bates
mereceu o Oscar, e é quase que impossível não se impressionar com o seu
desempenho no filme. Uma grande obra do mestre Stephen King que merece seu
espaço no mundo do cinema.
Quem nunca assistiu aquele filme em que uma família se prepara para fazer uma viagem de natal e
acaba esquecendo um dos filhos, deixando-o sozinho? Pois é, todo mundo assistiu
ou pelo menos ouviu falar no clássico Esqueceram
de Mim lançado em 1990 dirigido por Chris Columbus e estrelado pelo pequeno
Macaulay Culkin. Sendo uma comédia bastante divertida para assistir junto com a
família, o filme é cativante e repleto de momentos engraçadíssimos!
Kevin (Macaulay) de apenas oito anos,
é deixado acidentalmente para trás pela sua família nas férias de natal,
fazendo-o com que ele cuide da casa como um homem, mas sendo tímido e
desajeitado, ele tenta resolver seus problemas ao ir fazer compras, cozinhar,
lavar roupa até que o inesperado acontece quando dois ladrões planejam invadir
a casa, e principalmente quando eles descobrem que o garoto está sozinho.
Mesmo com alguns
furos no roteiro e nos diálogos, o filme consegue divertir de uma maneira única
e eficaz mesmo tendo uma premissa absurda sobre a mãe que esquece o próprio
filho no meio de uma correria para a viagem, mas que a principal preocupação do
filme é nos fazer rir, e isso conseguem sem muito esforço. Os principais
culpados pela situação de Kevin é de toda a sua família, que parece mais uma
creche de tanta criança que tem, a maioria delas implicam com Kevin que não vê
a hora se livrar deles, e é por isso que ele comemora quando percebe que foi
esquecido, é um momento cômico para não ter que dizer trágico!
Bem simples e direto,
Esqueceram de Mim é um clássico dos
anos 90 que explora desde a inocência de uma criança até a inteligência e astúcia
que esta é capaz de fazer. É interessante a interpretação de Macaulay Culkin,
que mostra uma atuação brilhante em todos os sentidos, desde sua cara assustada
a um sorriso sarcástico.
Os dois ladrões do
filme recebem muito destaque também. Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern),
são dois homens atrapalhados que caem muito fácil em inúmeros truques de uma
criança. Por mais infantil que seja, é muito divertido ver as cenas em que
esses ladrões tentam invadir a casa de Kevin e ele com postura de “homem da
casa”, prepara muitas armadilhas para os vilões, dando inicio a melhor
sequência do filme e com uma fotografia muito boa e chamativa em que se passa
no inverno nos EUA. O filme só peca em alguns furos do roteiro e em alguns
diálogos, mas no geral é um filme que vale a pena passar o tempo, e para se
assistir junto com a família é melhor ainda.
Lembrando que Esqueceram de Mim fez com que o ator
mirim Macaulay ficasse mais famoso e ainda o mais bem pago daquela década e o
filme foi a maior bilheteria do ano de 1990. Um ponto forte do filme está na
amizade de Kevin com um vizinho velho, que inicialmente o garoto morria de
medo, mas aos poucos os dois foram se tornando amigos e ajudando um ao outro.
Pelo menos uma boa companhia para Kevin em seus momentos de solidão. Em poucas
palavras, Esqueceram de Mim é um bom
filme e temos de levar em conta a recepção do público e o sucesso tremendo que
obteve, fazendo com que mais de duas gerações conhecessem esse fenômeno do
cinema americano da década de 90.
Um detalhe que chama
muito a atenção é como uma mãe fica desesperada ao perceber que seu filho não
estava junto com a família, sendo capaz de sacrificar até mesmo a tão sonhada férias
de natal. Mas o que ela queria? Ela mesma não obteve o cuidado que deveria com
o filho, porém, compreendemos que eles estavam atrasados para viagem, o que
justificaria toda aquela correria. E mesmo com todas as brigas de Kevin para com
sua família antes da viagem, ele depois percebe que a solidão nunca é o remédio
ideal para resolver problemas, e eu vejo nesse aspecto uma importante lição a
se aprender.
