O ILUSIONISTA

Lançado em 2006 e dirigido por Neil Burger, O Ilusionista é um drama romântico com toques de mistério e fantasia, ambientado na Viena do final do século XIX. 

UMA NOITE NO MUSEU

Uma Noite no Museu (2006), dirigido por Shawn Levy e estrelado por Ben Stiller, é uma comédia familiar que mistura aventura, fantasia e efeitos visuais em uma trama leve e divertida. 

A SUSPEITA (2006)

O suspense televisivo A Suspeita (The Suspect, 2006), dirigido por Keoni Waxman, constrói sua trama em torno de Beth James (Jamie Luner), uma mulher que vê a vida desmoronar após testemunhar o assassinato do marido, Paul. A situação, em vez de despertar compaixão, rapidamente a coloca sob desconfiança da polícia, que a trata como principal suspeita. 

DRAGON TIGER GATE

Dragon Tiger Gate é um filme visualmente estilizado que aposta na estética de quadrinhos e em lutas coreografadas com exagero para compensar uma narrativa rasa e personagens pouco desenvolvidos. Dirigido por Wilson Yip e estrelado por Donnie Yen, a obra adapta o mangá Oriental Heroes, e desde o início deixa claro que o foco está na ação, não no conteúdo dramático.

SE EU FOSSE VOCÊ

 

Dirigido por Daniel Filho, Se Eu Fosse Você é uma comédia brasileira que explora um dos clichês mais clássicos do cinema: a troca de corpos. Protagonizado por Glória Pires e Tony Ramos, o filme acompanha o casal Cláudio e Helena, que, após uma discussão intensa, acordam misteriosamente no corpo um do outro. A partir dessa premissa, a narrativa se desenrola com situações hilárias e conflitos que levam os personagens a enxergar a vida sob uma nova perspectiva.

O CÓDIGO DA VINCI

 

O Código da Vinci (2006), dirigido por Ron Howard e baseado no best-seller de Dan Brown, é um thriller de mistério que combina arte, história e conspirações religiosas em uma narrativa de ritmo acelerado. O filme acompanha o simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) e a criptóloga Sophie Neveu (Audrey Tautou), que se envolvem em uma investigação após um assassinato no Museu do Louvre. A partir daí, eles seguem uma série de pistas ocultas em obras de arte e monumentos históricos, enquanto desvendam um segredo milenar ligado ao Santo Graal.

GUERREIRO DO FOGO

 

Lançado em 2006, Guerreiro do Fogo é uma produção tailandesa que combina artes marciais, ação e um toque de fantasia histórica para contar uma história de coragem e vingança. Embora o filme tenha ambições de se destacar como um épico, sua execução acaba oscilando entre momentos visualmente impactantes e uma narrativa que carece de coesão e profundidade. 

PREMONIÇÃO 3

Dirigido por James Wong, Premonição 3 mantém a fórmula que consolidou a franquia como uma das mais criativas e imprevisíveis no gênero de terror. O terceiro filme retorna com mortes elaboradas, tensão crescente e a premissa central: a luta contra o destino. Embora a obra ofereça entretenimento para os fãs, ela também revela sinais de desgaste na repetição de sua fórmula.

DEATH NOTE

 

Lançado em 2006, Death Note, baseado no mangá de Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata, é um thriller psicológico que transcende os limites convencionais dos animes, trazendo uma narrativa intrigante sobre moralidade, justiça e poder. Dirigido por Tetsurō Araki, a série conta com 37 episódios que envolvem o espectador em uma jornada intelectual e emocional.

SORTE NO AMOR

Sorte no Amor, título original Just My Luck, é uma divertida comédia romântica lançada em 2006, dirigido por Donald Petrie e estrelado por Lindsay Lohan e Chris Pine. O filme também conta com a participação da banda britânica McFly. 

ASSOMBRAÇÃO (2006)

Assombração, título original Gwai Wik é uma coprodução da Tailândia e Hong Kong lançado em 2006. Falado inteiramente em Mandarim (Chinês), o filme foi dirigido por Danny Pang e Oxide Pang Chun, e é estrelado por Angelica Lee. 

À PROCURA DA FELICIDADE

À Procura da Felicidade é um dos filmes dramáticos que mais admiro na minha vida como cinéfilo. Baseado em fatos reais da vida de Christopher Paul Gardner, que passou por extremas dificuldades financeiras, e que hoje é bem sucedido, um empresário, investidor, corretor da bolsa, além de fundar a CEO da Gardner Rich & Co localizada em Chicago, mesma cidade onde mora atualmente.

PRESOS NO GELO

Presos no Gelo, título original Fritt Vilt é um filme norueguês dirigido e roteirizado por Roar Uthaug. É uma boa amostra de slasher, pra quem não sabe, slasher é um termo utilizado como um subgênero aos filmes de terror que sempre envolve assassinos psicopatas. Como você talvez deva notar, esse subgênero é muito utilizado no cinema, o que torna impossível evitar clichês, no entanto, Presos no Gelo usa os clichês ao seu favor e nos entrega um filme muito bacana que serve para entreter o público de maneira agradável. 

EFEITO BORBOLETA 2

The Butterfly Effect 2 (Ou Efeito Borboleta 2) foi lançado em 2006 e é a sequência do filme de 2004, sendo dirigido por John R. Leonetti. No entanto, apesar do imenso sucesso do primeiro filme, essa sequência ficou horrível. Apenas copiou os mesmos elementos do anterior, porém, teve um enredo completamente piegas e cansativo. Não nos admira que poucas pessoas tenham gostado. O elenco é composto por Eric Lively, Erica Durance, Dustin Milligan, Gina Holden e Andrew Airlie.

ADRENALINA

Adrenalina, título original Crank, é um filme de ação lançado em 2006 dirigido pela dupla Brian Taylor e Mark Neveldine. Esse filme é uma completa doideira, tanto o roteiro como os personagens. Repleto de cenas de ação misturadas com muito, mas muito humor negro. Estrelado por Jason Statham, Amy Smart e Jose Pablo Cantillo.

PÂNICO EM ALTO MAR (2006)

Pânico em Alto Mar lançado em 2006 é uma coprodução da Inglaterra com a Alemanha, dirigido por Hans Horn e protagonizado por Susan May Pratt, Eric Dane, Richard Speight Jr e Cameron Richardson. O filme conta sobre um grupo de amigos que vão passear em um Iate de luxo e ao mergulharem na água, se esquecem de instalar a escada para retornar à embarcação. E por ser muito alto, é impossível escalar, deixando o grupo à deriva no meio do mar submetido a qualquer tipo de perigo, além de enfrentar terríveis torturas psicológicas.

É um bom filme com um enredo clichê. Mas isso não compromete a tensão e agonia repassada pelo grupo após seu passeio divertido se tornar um pesadelo. O maior problema que consegui ver foi a falta de inteligência do grupo, principalmente do dono da embarcação que além de ser chato, é esnobe demais quando um dos membros do grupo resolve furar a parede do Iate para ter como escalar até em cima, e o dono tenta impedir por que o barco custou muito dinheiro. Nessas horas, é natural que pensemos: “Foda-se o dinheiro! A vida é mais importante!”! Infelizmente nem todos querem pensar assim.

Eu imaginava que iria aparecer algum tubarão no local para devorá-los, pois eles estavam completamente vulneráveis e alguns deles se ferem, e o sangue na água poderia atrair os predadores, mas felizmente isso não acontece. Por que felizmente? Por que se aparecesse algum animal que os devorasse, o filme acabaria ali mesmo, não teria a alta dose de tortura psicológica sofrida pelos personagens quando tenta de todas as formas subir no Iate. E para complementar, dentro da embarcação estava um bebê, que era filha da protagonista, que havia ficado sozinha, sem ninguém para vigiá-la, e isso durante muitas horas. Portanto, não apelar para tubarões foi um acerto do roteiro, o filme aposta mais no desespero dos personagens, e foi isso que tornou a produção bem mais interessante.

No entanto, o ato final ficou muito vago e sem explicações. Não se sabe se alguém mais sobrevive ou em que circunstâncias se encontram após todo o pesadelo que passaram. Acho que o filme deveria ter tido mais alguns minutos para desenrolar melhor tudo aquilo. Mas, de modo geral, Pânico em Alto Mar teve seus bons momentos, em especial durante o tempo em que os personagens lutam para voltar para o barco.

E falando nisso, o espectador pensa nas possibilidades de retorno e torcem para que alguém tenha a inteligência de fazer. Mas, como estão no meio do mar, há as dificuldades envolvidas que além de misturar com todo o desespero e sensação de pânico, acabam por fazer com que o grupo sofra mais. Sem contar na constante revolta contra o dono da embarcação e responsável pela principal burrice. Sim, nesses momentos há clima de disputa e motivação para sobreviver. O que acaba estragando tudo, é que nem todos estão dispostos a colaborar.

Pânico em Alto Mar não é um filme excepcional, teve seus exageros, atuações forçadas e clichês atrás de clichês. Mas como filme de terror psicológico, o longa conseguiu se sobressair diante de sua premissa inicial. A direção erra a acerta ao mesmo tempo, o que pode inclusive não ser agradável para a maioria, mas no fim de tudo, esse filme é um bom passatempo e vale a pena assistir, principalmente se você gosta de ver agonia na tela. 

NOTA: 6,5/10

Veja o trailer no vídeo abaixo:

JOGOS MORTAIS 3

Após dois grandes filmes, James Wan e Leigh Whannell produziram o terceiro filme da franquia Jogos Mortais. O filme foi lançado em 2006, com a direção de Darren Lynn Bousman e estrelado por Tobin Bell e Shawnee Smith. A princípio seria um desfecho de uma trilogia, o que por sinal havia terminado de forma digna. Mas, como sabemos, atualmente já existem oito filmes, sendo que a partir do quarto foram produções caça-níqueis completamente desnecessárias.

Sinopse: Em Jogos Mortais 3, Jigsaw (Tobin Bell) está à beira da morte, mas quer acompanhar o seu último jogo. Sua assistente Amanda (Shawnee Smith) sequestra a médica Lynn (Bahar Soomekh) para mantê-lo vivo até que Jeff (Angus Macfadyen) passe por três testes distintos. Jeff é um homem transtornado que foi escolhido por Jigsaw por ter se tornado vingativo e obcecado com a morte de seu filho, deixando de lado os cuidados com sua outra filha. Lynn foi eleita por ser uma médica desleixada e fria com seus pacientes, além de ser distante de sua família.

Jogos Mortais 3 é mais furioso do que seus antecessores, as armadilhas e mortes são muito mais brutais, algumas até são meio surreais, mas as cenas são tão fortes que são capazes de causar um incômodo nas pessoas sensíveis. Por exemplo, uma mulher tem o corpo totalmente despedaçado, um homem é preso com vários ganchos cravados em diversas partes de seu corpo, um crânio e depois o cérebro sendo cortado, tudo isso em close, para arrepiar mesmo o espectador. Porém, em termos de história, o filme não traz quase nada de novo, exceto em flashbacks sobre a vida de Jigsaw e suas primeiras vítimas, como Amanda. Também o filme mostra alguns detalhes de como foi feito o jogo no banheiro que vimos no primeiro filme.

Podemos dizer que foi a partir daqui que o filme começa a declinar, por que os demais filmes que se segue após este traz as mesmas situações: uma ou mais pessoas participam do jogo, mortes através de armadilhas bem elaboradas, isso durante todo o filme e no final um desfecho que surpreende. Confesso que o desfecho de Jogos Mortais 3 é o que faz do longa ficar quase no mesmo nível que os dois filmes anteriores. O ato final é tão chocante e bem feito que consegue fazer valer a pena acompanhar sem medo de sair decepcionado.

Por outro lado, o elenco força um pouco na atuação, exceto Shawnee Smith, a atriz vive uma Amanda deprimida e descontrolada, mesmo quando ela diz ter sido ajudada com os jogos sádicos de Jigsaw. A melhor interpretação do filme é a dela, sem dúvidas. A atuação de Tobin Bell é diferente do que vimos antes, pois aqui ele é um homem debilitado e incapaz de fazer mal a alguém, por isso seu desempenho foi controlado muito bem, sem abusar da lógica. Os demais atores não conseguem mostrar medo e desespero diante da situação na qual eles se encontravam, embora possa haver esforço nesse sentido.

Mesmo com tantas torturas, o filme quase não tem um clima de suspense, exceto quando chega ao clímax, que conforme já mencionado faz valer o filme todo. No entanto, mesmo com pouco suspense que dura na maior parte do tempo no longa, o filme não deixa a desejar quando seu assunto é mostrar sangue e morte, que inclusive já vira a principal atração da franquia, sem ter que se preocupar muito com a história.

Jogos Mortais 3, embora inferior aos dois primeiros não é um filme decepcionante e muito menos o pior da franquia. Ele supera os demais filmes que sucedem a ele com muita precisão, em especial por que sua ligação com os acontecimentos do filme original faz com que a história de Jigsaw fique mais completa e fácil de ser compreendida. Ao contrário das sequências que mesmo que algumas delas tenham um desfecho que surpreende, a história em si não colabora com quase nada, apenas se preocupa em continuar com os jogos sádicos de Jigsaw que inclusive morre neste terceiro filme. 

NOTA: 7,8/10

Leia Também: Jogos Mortais, Jogos Mortais 2

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QUANDO UM ESTRANHO CHAMA

Sabe aqueles filmes em que sua simplicidade não agrada os exigentes que querem ver algo extraordinário em qualquer produção que é feita? Acredito que o filme Quando Um Estranho Chama do diretor Simon West se encaixa nesse quesito. Sendo um remake de um filme homônimo de 1979, esta refilmagem foi lançada em 2006, e tem como protagonista a bela atriz Camilla Belle, que por sinal possui ascendência brasileira. Além de Camilla, o elenco também conta com os nomes de Katie Cassidy, Brian Geraghty, Steve Eastin e Tommy Flanagan.

Sinopse: Jill Johnson (Camilla Belle) é uma estudante que ficou de castigo por ter usado demais o celular. Para pagar a conta, os pais dela a levam para trabalhar como babá por uma noite em uma casa muito afastada em um território desértico que pertence a um rico casal que iria sair naquela noite, deixando as crianças aos cuidados da moça. Jill teria uma noite tranquila, se não começasse a receber ligações anônimas de um estranho. Com medo, Jill começa a procurar respostas. Em meio a vários mistérios inexplicados, Jill descobre que a porta da garagem estava estranhamente aberta. As ligações continuam, e Jill liga desesperadamente para a polícia. O policial de plantão após rastrear a ligação do estranho, pede para Jill sair da casa imediatamente, pois a ligação está vindo de dentro da casa.

Essa sinopse já nos deixa com uma expectativa e mostra qual é a real intenção do filme, que é nos repassar muita tensão. E isso o filme consegue cumprir muito bem, apesar de ser bem clichê, não é nada cansativo para quem realmente aprecia um bom suspense. Como já mencionado, o filme é bem simples e direto, sem rodeios ou delongas. A premissa inicial é aos poucos elevada para o clímax, e a cada minuto do filme a situação vai ficando mais tensa. Além de ter um estranho a importunando, Jill ainda tinha de cuidar das crianças que ficaram aos seus cuidados, e durante quase todo o filme, estas se encontravam dormindo. Mostrando claramente a rapidez de como o longa é conduzido.

O filme pode não ter agradado uma boa parte do público e da crítica especializada, mas por ter praticamente um só cenário, os clichês são inevitáveis. Mas isso de forma alguma derruba a qualidade do suspense, muito longe disso. Não sabemos nada sobre o estranho que faz as ligações, mas em um breve prólogo no filme indica o que seria o tipo de gente que seria mostrado, embora o ato final tenha sido um relâmpago, que passou tão rápido e não vemos quase nada sobre ele.

Além de possuir um clima de tensão muito grande, principalmente quando a protagonista se dar conta de que o estranho está dentro da mesma casa que ela, o filme ainda nos traz os efeitos psicológicos que uma situação do tipo poderia trazer para a vítima, e mesmo que tudo tenha acabado bem no final, as sequelas permanecem. Pensando nisso, podemos elogiar a performance de Camilla Belle que praticamente atuou sozinha o filme inteiro, embora haja momentos em que ela força um pouco nas horas de desespero.

No fim de tudo, Quando Um Estranho Chama é um filme muito recomendável aos fãs de suspense, que além de possuir uma trama simples e direta, se esperamos tensão e agonia, não vai sair decepcionado. E vale lembrar também que não é uma obra-prima e nem teve a pretensão para isso, a intenção do filme foi cumprida muito bem, mesmo quando percebemos que poderia ter sido bem melhor. Ainda não assisti o original, mas pretendo. Pois é nos originais que iremos ver o caldo engrossar melhor, e como fã do gênero suspense, eu não posso deixar de conferir. 

NOTA: 7,2/10

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O IMBATÍVEL 2: LUTADOR

A sequência do filme O Imbatível apareceu em 2006 com a direção de Isaac Florentine. George Chambers retorna, só que dessa vez é Michael Jai White que o interpreta, e por ele ser um artista marcial, o papel de Chambers para ele se encaixou bem melhor do que Ving Rhames que o interpretou no primeiro longa. O Imbatível 2 é também conhecido aqui no Brasil como O Lutador, e novamente as lutas na prisão é a atração principal do filme. Além de Jai White, o filme traz também outro lutador marcial, o inglês Scott Adkins que interpreta o vilão da história, o famoso e tão aclamado Yuri Boyka.

Sinopse: Após alguns anos, George “Iceman” Chambers visita a Federação Russa para fazer um comercial barato, mas sua presença naquele país tem um objetivo. Sendo incriminado por posse de cocaína, ele é mais uma vez enviado para a prisão. Lá, ele descobre uma série de partidas ilegais de artes marciais mistas, que tem como campeão o furioso russo Yuri Boyka, conhecido como rei das lutas na prisão. Os oficiais da penitenciária fazem um acordo com um grande empresário para fazer com que Chambers lute contra Boyka, tal luta era o motivo dos empresários terem forjado a prisão dele. Chambers inicialmente se recusa a satisfazer os interesses comerciais e a vontade dos empresários, mas depois muda de ideia quando percebe que se ganhar poderá sair da prisão.

Muita gente não sabe, mas essa é sim uma sequência do filme de 2002, o fato de ter o personagem Chambers, mesmo sendo interpretado por outra pessoa é prova viva de que o primeiro filme não é um caso isolado. Porém, neste filme a coisa fica bem mais tensa e interessante. Por quê? Por que nessa prisão não se utilizava apenas o boxe, mas sim as artes marciais mistas, conhecidas como MMA. Todas as lutas na prisão geram grande dinheiro, e é claro que isso se torna um negócio lucrativo, até por que alguns prisioneiros lutavam pra caralho, um exemplo disso é o Boyka, que estava invicto depois de muitas lutas.

O roteiro do filme não é algo complexo, mas a história é boa e satisfaz a vontade de ver porrada na tela. As lutas são muito bem coreografadas, principalmente as de Yuri Boyka, o cara apesar de ser o vilão do filme, rouba a cena mais do que o protagonista. Além de possuir um certo carisma e um jeito de durão, Boyka conquistou o público com sua incrível habilidade dentro do ringue. Claro que a escolha para este papel foi mais que perfeita, pois Scott Adkins é especialista em artes marciais de diferentes estilos, e tem treinado desde os seus dez anos de idade, seu porte físico também contribui bastante para utilizar golpes aéreos mortais contra seus adversários.

Michael Jai White também conhece artes marciais, e conforme já foi mencionado antes, o papel de Chambers para ele caiu como uma luva. O seu personagem embora no inicio do filme, demonstre muita raiva da situação no qual ele se encontrava a ponto de querer descontar em outra pessoa, aos poucos ele vai aprendendo sobre aqueles detentos, em especial de um velho deficiente que se torna seu amigo e mestre. Eu disse mestre? Sim, esse senhor tinha sido um soldado do exército e aprendeu diversas técnicas, nos quais ele ensina ao nosso protagonista para ajuda-lo a vencer a luta contra Boyka.

Contendo muita violência, sangue e um pouco de drama, O Imbatível 2 (ou O Lutador, conforme preferir) é um ótimo filme de luta. Não há nada forçado nas cenas de em que lutadores entram no ringue, Isaac Florentine e sua equipe faz uma coisa nas cenas que eu particularmente gosto muito de ver, que é a câmera lenta nos momentos cruciais da luta, pra citar um exemplo, tem a cena que é colocada em câmera lenta quando Boyka utiliza um movimento aéreo de difícil execução que ao errar um chute no alvo, ele improvisa a outra perna para acertar a cabeça do adversário. Essas cenas acontecem em quase todos os filmes de Florentine, principalmente os que Scott Adkins trabalha.

Pra você ver como é as coisas, Yuri Boyka é o vilão desse filme, e passamos a conhecer um pouco sobre ele. E por ele ter se tornado um ícone, admirado pelos fãs por ter se destacado melhor do que Chambers, as duas sequências que se seguem após este filme conta com ele (Boyka) no papel principal, e por conta disso a história a respeito desse personagem se aprofunda bastante, a ponto de não querer que ele saia mais da franquia. De fato, é uma franquia boa e cheia de novidades que não para de surpreender. O Imbatível 2 é superior ao primeiro filme, mas será que o terceiro é melhor? Ou a qualidade decaiu? A próxima resenha irá dizer. 

NOTA: 7,6/10

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VIAGEM MALDITA

Viagem Maldita, título original The Hills Have Eyes é um filme de terror americano lançado em 2006, dirigido por Alexandre Aja, e com o elenco composto por Aaron Stanford, Emilie de Ravin, Kathleen Quinlan, Ted Levine, Dan Byrd, Robert Joy e Billy Drago. O filme irá abordar uma família que ao viajarem, acabam se deparando por canibais deformados dispostos a devorarem cada um dos membros da família. O filme é um remake de um clássico do cineasta Wes Craven, Quadrilha dos Sádicos (1977). Em 2007 foi lançada uma sequência, que apesar de ser inferior, é bem mais sangrenta devido ao grau de violência ter duplicado.

Sinopse: Bob Carter (Ted Levine) é um detetive durão de Cleveland. Para comemorar seu aniversário de casamento com Ethel (Kathleen Quinlan), Bob decide levar toda a família para uma viagem através da Califórnia. A viagem é também uma oportunidade de fazer com que a família novamente se reúna, porém nem todos estão contentes com a decisão. Lynn (Vinessa Shaw), a filha mais velha do casal, está preocupada com a segurança e o conforto de seu bebê, enquanto que seu marido, Doug (Aaron Stanford), está mais interessado em se aproximar do sogro. Brenda (Emilie de Ravin), a filha adolescente, não gostou de ter que deixar os amigos para fazer a viagem, com o caçula Bobby (Dan Byrd) estando mais interessado em brincar com os dois cães pastores que possui. Apesar das reclamações, todos se reúnem no trailer antigo de Bob e seguem viagem. Ao fazer um desvio, Bob leva a família a um trecho desolado do deserto, onde não há nenhum ser vivente. O carro deles tem um problema exatamente neste local, o que faz com que não tenham como pedir ajuda. Porém, uma ameaça ainda maior surge quando a família Carter percebe que está cercada por um clã sedento de sangue, que vive escondido nas colinas.

Dos filmes de terror dos anos 2000, Viagem Maldita está entre os melhores, por que além da qualidade técnica do filme e do clima de desespero dos personagens que não querem morrer nas mãos de canibais, o filme é um acerto em relação ao original, que até mesmo Wes Craven elogiou a produção. O filme da poucas explicações a respeito dos canibais, sendo que na região desértica onde eles vivem, era um lugar onde o governo realizava experiências com radiação, e a radioatividade havia afetado algumas pessoas ali pelas redondezas. O filme não se intimida em mostrar muita violência, com mutilação e sangue, algo que Viagem Maldita está recheada.

Os canibais são altamente letais e ferozes, eles até nos lembram dos canibais do filme Pânico na Floresta, mas aqui eles não apenas rugem, eles falam normalmente. Mas um grande diferencial é que nem todos os deformados são ruins. Vale destacar uma garota que usa capa vermelha que ajuda as vítimas a escaparem. Também uma característica clichê acontece com a família, como é de costume com filmes de terror, os personagens são burros, pois quem fazia algo de útil no filme eram os cachorros. Mas isso não predomina até o final, que apela para atitudes heroicas e muito radicais da parte de um dos envolvidos. É importante salientar que o diretor resolve desenvolver um pouco os personagens principais antes de começar a dar um banho de sangue na tela, acredito particularmente que um filme de terror que se preze tem que desenvolver alguns personagens, mesmo que seja pouco. Conforme mencionado na sinopse, os membros da família Carter possuem diferentes personalidades que são bem exploradas inicialmente, mas sem perder o foco principal que o longa traria.

A fotografia do filme é um espetáculo à parte, não sei por que, mas eu amo filmes que se passam em desertos. Acho que o ambiente isolado e hostil me atrai de alguma forma. Mas quando os ataques começam, o clima do filme se direciona a muita tensão e agonia, fazendo com que o espectador não perca nada do que estaria por vir. As cenas são fortes e extremamente violentas, sem mencionar o fato dos assassinos serem de aparência horrível, além disso, são mais fortes do que uma pessoa normal, podendo facilmente levantar um homem com apenas as mãos.

À medida que o filme caminha para seu desfecho a violência aumenta gradativamente e ao mesmo tempo, os personagens que restam da família vão ganhando destaque devido a sua coragem e ousadia. Apesar do aumento da violência e mutilação, o roteiro se mantém e não deixa margens para possíveis falhas, e acima de tudo, preza a dignidade de alguém que se esforça para sobreviver. Em algumas situações pode não agradar uma grande parte do público, no entanto, o real objetivo do filme é tornar aquele deserto isolado em um campo de carnificina humana, e por mais brutal que seja o filme é bem apurado com sua premissa e com certeza agrada aos fãs do gênero.

Viagem Maldita é um filme brutal, e Alexandre Aja explora isso de uma forma magistral e competente. Um terror gore sádico e repleto de adrenalina, isso faz até mesmo com que o filme seja superior ao original. Fãs do gênero terror que ainda não conferiram essa obra, corra agora. Posso garantir que não irá se arrepender se você for daqueles que gostam de ver sangue e mutilação. Viagem Maldita é um filme ideal para isso, além de ser também bastante assustador e impactante! 

NOTA: 8,2/10

Veja o trailer no vídeo abaixo: