Lançado em 1975, Justiceiro Implacável (Rooster Cogburn) é um faroeste clássico que une duas lendas do cinema: John Wayne, reprisando seu papel como o xerife durão e beberrão Rooster Cogburn (personagem consagrado no filme Bravura Indômita, de 1969), e Katharine Hepburn, como a determinada missionária Eula Goodnight. A química entre os dois protagonistas é o grande trunfo desta aventura que mistura ação, humor e moralidade no Velho Oeste.
Vencedor
de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Onde
os Fracos Não Têm Vez é uma obra-prima dos irmãos Joel e Ethan
Coen. Baseado no romance de Cormac McCarthy, o filme é uma reflexão brutal
sobre a violência, a moralidade e o acaso. Ambientado no oeste texano da década
de 1980, o longa se destaca por seu estilo desolador, atuações marcantes e
narrativa implacável.
Lançado em
2002 pela DreamWorks Animation, Spirit: O Corcel Indomável é uma
animação que narra a jornada de um cavalo selvagem no Velho Oeste, lutando por
sua liberdade em meio à expansão humana e aos desafios impostos pela natureza.
O filme se destaca por adotar uma perspectiva incomum: a maior parte da
narrativa é contada pelo próprio Spirit (com narração de Matt Damon, na versão
original), mas suas emoções e pensamentos são transmitidos, em grande parte,
através de expressões e ações, respeitando a essência não verbal dos cavalos.
Serra Pelada é um
filme brasileiro do gênero drama lançado em 2013. Dirigido por Heitor Dhalia e
estrelado por Juliano Cazarré, Júlio Andrade, Sophie Charlotte, Wagner Moura e
Matheus Nachtergaele. As locações do filme foram feitas em Mogi das Cruzes, no
estado de São Paulo.
Matar ou Morrer é um clássico de faroeste lançado em 1952, dirigido por Fred Zinnemann. É considerado um dos maiores clássicos de western e traz um dos grande heróis do gênero: o xerife Will Kane, interpretado por Gary Cooper. O filme venceu 3 Oscar: Melhor Ator (Gary Cooper), Melhor Edição e Melhor Canção.
Rápida
e Mortal, título original The Quick and the
Dead é um faroeste dirigido por Sam Raimi lançado em 1995. Estrelado por Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe e Leonardo DiCaprio.
Esse
é até então, o único filme de faroeste dirigido por Sam Raimi.
Num futuro próximo, Bacurau, uma pequena cidade brasileira no oeste de
Pernambuco lamenta a perda de sua matriarca, Carmelita, que viveu até os 94
anos. Dias depois, seus habitantes percebem que sua comunidade desapareceu da
maioria dos mapas, e coisas intrigantes passam a acontecer. Essa é a história
de Bacurau, um filme brasileiro de
2019 escrito e dirigido pela dupla Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. O
filme é estrelado por Sônia Braga, Udo Kier, Bárbara Colen, Thomás Aquino e
Silvero Pereira.
O filme O Regresso é
baseado na obra homônima de Michael Punke, que por sua vez foi inspirado na
história real de Hugh Glass. Dirigido por Alejandro González Iñárritu, e é
estrelado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson e Will Poulter.
Este filme foi lançado em 2015 e foi indicado a 12 Oscar, no qual venceu 3
categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator (DiCaprio) e Melhor Fotagrafia.
Sinopse: 1822. Hugn Glass (Leonardo DiCaprio) parte para o oeste
americano disposto a ganhar dinheiro caçando. Atacado por um urso, ele fica
seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald
(Tom Hardy) que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda
adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de
vingança.
O filme começa com um grupo de caçadores no oeste
americano, onde seus integrantes lutavam pelo sustento. Por ser baseado na
época do século XIX, não vemos por ali meios adequados de cuidar de alguém
ferido, e falando nisso, tenho que elogiar a melhor cena do filme: o ataque do
urso. Essa cena foi tão realista que fica quase impossível Glass ter conseguido
sobreviver, um ataque desses que o filme mostra de uma forma impecável mataria
qualquer ser humano, apenas por ver a forma como o animal ataca. Mas, na história
real de Glass, ele sobrevive de alguma forma, mesmo sem os devidos tratamentos
necessários.
O filme traz o tema da vingança que nutre o coração do
protagonista, após um de seus aliados o trair, chegando até mesmo a matar o seu
filho e abandoná-lo para morrer. Parece muito que o instinto de sobrevivência
de Glass foi o que talvez o tenha salvado a sua vida. E o desenvolvimento do
filme irá mostrar a jornada do protagonista atrás daquele que o traiu. Podemos
dividir o filme em três partes: o começo de uma caça até o ataque do urso; a
jornada de Glass em busca de vingança e o reencontro com John que se segue na
luta entre os dois.
Na primeira parte, podemos notar um breve desenvolvimento
de alguns personagens, caçando na floresta e enfrentando territórios inimigos. Até que
Glass fica sozinho em um local, onde um urso pula pra cima dele, na sequência
que conforme já mencionei é a mais alucinante do filme. A luta é brutal e Glass
não tem a menor chance, devido a força, o tamanho e o peso do urso, que também é dotado de armas
mortais, como dentes e garras. É interessante notar que o protagonista consegue
acertar um tiro no urso mesmo estando completamente rasgado. Leonardo DiCaprio
segura essa cena de uma forma impressionante, aliás, ele leva o filme todo nas
costas!
No segundo ato do filme, Glass após tentar todos os meios
possíveis para estancar seus ferimentos, ele inicia uma longa caminhada rumo à
sua aldeia. Essa parte do filme é muito cansativa, de fato. Mas, parecia
necessário, já que a distância percorrida era longa, e ele não apenas estaria
caminhando e parando para comer e dormir. Além de se proteger do frio, ele também
se depara com caçadores inimigos, que querem o couro dele, isso até serve para
aliviar o espectador, pois acontece justamente na parte cansativa. E claro que
acabou obtendo um bom resultado. Além disso, o clima dramático do protagonista
não perde o ritmo, mesmo estando em territórios desconhecidos, ele faz de tudo
para não morrer. Um baita de um sobrevivente!
Na terceira e última parte, Glass consegue chegar ao seu
destino surpreendendo alguns de seus amigos que achavam que ele estava morto. E
no clímax, era a hora de acertar as contas com John, o traidor. Mesmo sendo um
filme bem longo, vale a pena esperar por estes momentos finais, onde o alcance
de maior sucesso do filme ganha espaço. Pois a narrativa é bem feita, não erra
quase nada do inicio ao fim. A fotografia, conforme já mencionada, venceu o
Oscar da categoria, e muito bem merecida.
O Regresso pode até não agradar quem não tem muita paciência, devido
as suas partes lentas e cansativas, mas vale a pena assistir a essa obra. E por
saber que o caso de Glass foi real, imaginamos como ele conseguiu sobreviver a
um ataque feroz de um urso. Realmente, é um filme digno de ser visto, não apenas pelas
ótimas atuações, fotografia e direção, mas também por ser uma boa adaptação de
uma história verídica.
Muitas vezes ficamos
com preguiça de assistir um filme de 2 horas e 45 minutos. Achamos que iremos
dormir na maior parte do tempo. De fato, existem sim muitos filmes longos que
se torna chato, a grande duração fica sendo desnecessária. Por outro lado, existem
outros que prende a atenção de uma forma que você não se dá conta do tempo
passando. Pra citar um de muitos exemplos que tenho, vamos falar de um dos
melhores, em minha opinião, filmes de faroeste que já assisti até o momento: Django Livre. Além de ter a grande e
impecável direção de Quentin Tarantino, o filme conta com um elenco cheio de
grandes estrelas, tais como: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio,
Kerry Washington e Samuel L. Jackson.
Atenção:
spoilers.
Lançado em 2013 no
Brasil, o filme irá focar-se na vida de Django (Jamie Foxx), um escravo que
tem sua vida completamente mudada quando ele é comprado pelo Dr. King Schultz
(Christoph Waltz), um alemão caçador de recompensas que se esconde através de
disfarces. Sua compra pelo escravo Django é feita em especial para este
ajuda-lo a identificar os próximos alvos do mercenário, em troca, Django
ganhará sua liberdade. E após conseguir a liberdade, Django se torna parceiro
de Schultz, e obtém um grande talento como pistoleiro, e assim eles partem para resgatar a esposa de Django, Broomhida (Kerry Washington),
que está sob o domínio do perverso Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Ao longo do filme,
vemos um ambiente típico dos faroestes, mas dessa vez se mistura com lendas
alemãs. Muito sangue é jorrado quando o clímax tem início. Quentin Tarantino é mestre
em criar interessantes diálogos que contribuem com o roteiro e na atuação dos
personagens. Django carrega consigo a dor de ter perdido sua esposa quando eles
foram vendidos como escravo, e Schultz apesar de ser um caçador de recompensas
é um bom homem que não guarda preconceito com as pessoas de cor, algo que é bem
comum neste filme. Os negros não são aceitos, e quando veem um livre como
Django, vestido e andando a cavalo como um verdadeiro pistoleiro, as pessoas se
sentem incomodadas utilizando palavras com tom pejorativo, que são comumente
usadas para as pessoas de cor: os
crioulos.
Nesse aspecto em que
chama atenção para o racismo, o filme traz um personagem que vai além dos
limites e ao mesmo tempo chega a ser cômico. Um dos escravos de Calvin, chamado
Stephen, interpretado por Samuel L. Jackson, é quem comanda os outros escravos
de seu dono e age a todo o momento como se não fosse escravo, ele chega até
mesmo a maltratar os negros, toda hora chamando-os de crioulos, e posteriormente é ele quem estraga o plano de Django e
Schultz em tentar resgatar Broomhida. Nesse aspecto, Sthepen se torna o
personagem mais cruel de todo o filme, e isso mesmo ele sendo escravo e acima
de tudo negro, um crioulo como
qualquer outro. É um preconceito tão hipócrita que como eu disse, chega a ser
cômico, em especial quando a ficha dele cai, e a única saída do indivíduo é tentar
dá uma de vítima!
Mas esquisitices a
parte, Samuel L. Jackson é um ator brilhante, e esse seu papel em Django Livre rouba a cena. Admiro muito esse cara e todos os
papéis que ele já fez, assim como DiCaprio e os demais do elenco. Como já dito,
o elenco é muito forte e cheio de talento e isso é um dos melhores aspectos do
filme. Além disso, o longa tem muita ação e tiroteios, e que trás também um
clima de tensão, pois os protagonistas carregam um segredo que não pode ser
descoberto muito cedo pelo vilão. E mesmo ambientado numa época cheia de
racismo, o protagonista sai vitorioso por que se mostra como um verdadeiro
guerreiro.
Django
Livre é longo, mas em nenhum momento achei cansativo, e
quando o assisti, não percebi o tempo passar de tão focado que estava na
história. Como mencionado no inicio, pra mim é um dos melhores faroestes que já
vi, e mesmo já conhecendo a história e tudo que nela ocorre, assistirei quantas
vezes for necessário, pois o que mais me admira é a maneira como é feita o
desenvolvimento e as grandes interpretações do elenco magistral.
Bravura Indômita é um filme de
2010, dirigido por Joel e Ethan Coen, os irmãos Coen. O filme é um remake de
outro longa-metragem de mesmo nome, que foi lançado em 1969, é baseado em um
romance de Charles Portis. Neste novo filme, os irmãos Coen fizeram uma
adaptação um pouco diferente do filme original, mas com história idêntica. Nesse
filme, contamos em seu elenco a atriz mirim Hailee Steinfeld como Mattie Ross
(que fazia sua estreia no cinema) e Jeff Bridges, como Marechal Reuben J.
"Rooster" Cogburn, juntamente com Matt Damon, Josh Brolin e Barry
Pepper. Ao contrário do original, Bravura Indômita de
2010 traz mais realismo ao faroeste. E não é apenas um remake idêntico, mas sim
uma nova adaptação fiel ao original, com alguns toques dramáticos, porém
suficientes para uma aventura forte que percorre todo o filme.
Mattie
Ross (Hailee Steinfeld) de apenas 14 anos, teve seu pai assassinado por um de
seus ajudantes, Tom Chaney (Josh Brolin). Este foge com os cavalos de seu pai e
duas peças de ouro da Califórnia. Mattie é uma garota valente e determinada,
além de ser extremamente mandona, ela contrata um oficial para rastrear o
assassino de seu pai, e acaba escolhendo o mais impiedoso, Rooster Cogburn
(Jeff Bridges), que aceita o pagamento. Só que ele não contava com a companhia
da própria Mattie, que quer acompanha-lo na missão como garantia de que o
serviço seja cumprido.
Eu
simplesmente achei incrível esse filme! Tanto esse quanto o original mostra um
faroeste bastante interessante e chamativo. Além do elenco do filme contar com
grandes nomes do cinema, a atriz mirim Hailee Steinfeld rouba a cena a todo o
momento, não por que sua personagem irá contribuir para o clímax do filme, pois
a atriz do filme original também rouba a cena, mas ela divide com o grande John
Wayne, e isso foi suficiente para os dois dividirem o espetáculo. Já no remake
não, embora tenham grandes atores como Jeff Bridges e Matt Damon no elenco, a
adolescente Hailee consegue apagar os dois quando está em cena. Sendo seu
primeiro filme, ela já conseguiu esbanjar um enorme talento que impressionou a
todos, inclusive ela foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante e o
filme ao todo foi indicado a dez Oscar em 2011.
O
filme contém seus momentos tensos e violentos e que remetem a realidade dos
faroestes e os perigos de lugares desertos onde pistoleiros e caçadores de
recompensa se escondem. Os personagens de Bravura Indômita a princípio
não coopera um com outro, pois cada um tem as suas diferenças. Mas quando o
bicho pega, é hora de haver união e proteção, em especial quando uma pessoa que
nada entende de armas está ali presente.
Sendo
uma refilmagem extremamente interessante e que há momentos tensos durante o
filme, Bravura
Indômita cumpriu de forma magistral seu objetivo. É importante mencionar
que Rooster Cogburn é um xerife beberrão e rabugento e isso acaba tornando a
missão de vingança de Mattie um pouco mais difícil, e nem é preciso mencionar a
oposição do oficial quanto a atitude da garota de acompanha-lo numa missão
difícil e perigosa. Além disso, a obra é um pouco recheada de humor negro e
diálogos memoráveis.
Vale
destacar que esses diálogos, são carregados com um sotaque regionalista dos
Estados Unidos e muitas vezes chegamos a nos divertir com as discussões de uma
garota jovem com homens bem mais velhos. A fotografia é linda! Sendo composto
num cenário desértico tentador, um filme do Velho Oeste digno de ser admirado,
não por ser um remake de um grande clássico da década de 60, mas por ter seu
diferencial caracterizado a um entretenimento onde mostrará diferenças entre
pessoas de mais idade com os mais novos.
