Superman IV: Em Busca da Paz foi o último filme da era de Christopher Reeve como o Homem de Aço. Dirigido por Sidney J. Furiee lançado em 1987, o longa buscou abordar um tema bastante atual para a época: a ameaça da corrida armamentista e o perigo das armas nucleares durante a Guerra Fria. Apesar da proposta ambiciosa e da mensagem pacifista, o filme acabou sendo prejudicado por um orçamento reduzido, efeitos especiais limitados e um roteiro que não conseguiu desenvolver plenamente suas ideias.
Projeto China 2: A Vingança é a sequência do clássico estrelado por Jackie Chan, que retorna ao papel do destemido Dragon Ma. Dirigido por Jackie Chan, o filme mantém a combinação de ação, humor e artes marciais que consagrou o original, mas amplia a escala da história ao explorar conflitos políticos, corrupção e conspirações em uma Hong Kong marcada por disputas de poder.
Hellraiser é um
clássico oitentista do gênero terror que explora, entre outras coisas, o
sadomasoquismo. O filme foi lançado em 1987 dirigido por Clive Barker e
estrelado por Doug Bradley, Andrew Robinson, Sean Chapman, Ashley Laurence e
Clare Higgnins.
A maioria dos filmes famosos de Sylvester
Stallone se encontra na década de 80, entre eles conhecemos as sagas Rambo e Rocky, também filmes solos como Stallone
Cobra e Condenação Brutal. Mas,
um deles tem um tema diferente e que chama a nossa atenção, Falcão - O Campeão dos Campeões. Stallone
foi um dos roteiristas desse filme lançado em 1987 e dirigido por Menahem
Golan.
Mas, que tema importante é abordado em Falcão - O Campeão dos Campeões? Alienação
parental, mas especificamente entre um pai e filho. Esse tom dramático do filme
é o que tem deixado seu marco ao longo dos anos, além de abordar uma competição
de quebra de braço, e por se passar boa parte do tempo em uma estrada. Não é
atoa que esse filme se tornou um clássico da Sessão da Tarde, e é até hoje
lembrada pelos fãs.
O filme conta sobre um
motorista de caminhão tem uma atividade paralela lucrativa na luta de braço e
leva o seu filho de 12 anos junto na estrada após a mãe do menino ficar
gravemente doente. O caminhoneiro começa a se aproximar do menino quando vão
para Las Vegas no maior campeonato de luta de braço do mundo, mas o rico e
insensível avô do garoto manda seus capangas para acabar com o relacionamento
do pai e do filho e manda trazer o menino de volta.
Esse é um filme divertido
para todas as idades, o tema familiar que envolve a trama é tão bem amarrado e
retrata a situação de muitas pessoas ao redor do mundo. Sylvester Stallone consegue
êxito com sua atuação e o filho dele interpretado por David Mendenhall vai
aprendendo a viver com seu pai, a quem ele inicialmente achava que não liga
para ele. E Falcão descobre que o afastamento do filho é causado pelo avô do
garoto, a quem ele nunca teve um relacionamento amigável. E o mais revoltante é
que o ex-sogro repudia o pai do garoto por ele ser pobre e um simples
caminhoneiro.
O bom desse filme é que ele
irá nos mostrar uma jornada de relacionamento pessoal entre pai e filho, em uma
estrada. Aos poucos, os dois vão se aproximando um do outro, até que em um
determinado momento, eles ficam inseparáveis. No meio disso tudo, Falcão ensina
seu filho a dirigir o caminhão, participam juntos de disputas de quebra de
braço, entre outras maneiras que faz os dois ficarem tão próximos que nem o avô
antagonista do filme irá conseguir quebrar essa proximidade. Mas, quando se tem
dinheiro, parece que sempre acha uma saída para afastar os dois.
Além do drama entre pai e
filho, o longa ainda nos trás a disputa internacional de quebra de braço, onde
Falcão sonha com o prêmio em dinheiro e um caminhão novo. É muito legal poder
ver que ele é uma pessoa que mesmo diante do impossível, se mostra capaz de dar
a volta por cima para realizar seus objetivos, entre eles conquistar o amor de
seu filho.
Falcão – O Campeão dos Campeões é uma
trama simples, mas que se mostra bastante profunda em sua mensagem que pode
muito bem cativar qualquer pessoa, independente da idade. Além disso, a trilha
sonora é marcante, a fotografia é ótima, e há pitadas de humor e algumas cenas
de ação que se juntam magistralmente para um melhor desempenho da história. O
filme pode não ser uma obra-prima, aliás, é bom lembrar nem todo bom filme deve
ser encarado assim, mas se a narrativa explora elementos importantes e que nos
cativa de uma forma bem bacana, pode sim se tornar um filme que ficará marcado
na mente, por mais simples que pareça.
O triunfo dessa produção é a história em si e como ela se desenvolve. A direção pode ter cometido alguns deslizes, mas os momentos divertidos do filme consegue fazer com que deixemos de lado alguns defeitos.
Não
me admira quando vejo elogios ao clássico O
Predador de John McTiernan, filme lançado em 1987, sendo um dos clássicos
de Arnold Schwarzenegger. Geralmente, em seus filmes, Arnold é visto como o
grandalhão, e que se consagrou ao protagonizar O Exterminador de Futuro, onde
ele é imbatível quando comparado com outros. Aqui Schwarzenegger interpreta o
Major Alan “Dutch” Schaefer, que comanda uma equipe de soldados barra pesada,
na missão de resgatar um ministro estrangeiro e funcionários do governo que
estão sendo mantidos como reféns por guerrilheiros. Após cumprir a missão, os
soldados não esperavam que houvesse algo muito mais poderoso e forte que estava
os observando.
O
filme traz uma criatura especializada em matar, um ser de outro planeta com
tecnologia muito avançada que se diverte caçando. O Predador, a criatura foi desenhada
por Stan Winston, e teve ideias do grande cineasta James Cameron. Sua aparência
é sinistra e podemos caracterizá-lo como brutamonte musculoso, que poderíamos
lembrar-nos do próprio Schwarzenegger, que obteve nesse filme um adversário à
sua altura. Seu rosto é o que podemos chamar de “bonito”, pois Dutch cometeu um
erro fatal ao chama-lo de feio após ver seu rosto, pois durante quase todo o
filme, ele está usando uma máscara que de certa forma facilita sua visão.
Perdidos
na floresta e sem ter um resgate por perto, os soldados vão sendo exterminados
um a um, até que o grandalhão Schwarzenegger e a criatura se enfrentam. Você
talvez pense que haverá uma luta de igual pra igual. Negativo! Schwarzenegger apanha
feito um condenado, o predador chega a levantá-lo pelo pescoço com apenas uma
mão. Nesse aspecto, Schwarzenegger perdeu o posto de grandalhão imbatível da
década de 80, pois para superá-lo foi preciso um alienígena matador para
cumprir esse papel.
A
ação é boa, muitos tiros, cada um dos soldados da equipe de Dutch têm suas características
pessoais. Por exemplo, Arnold interpreta Dutch, um soldado honesto e valente
que se preocupa com sua equipe e com a missão que esta sob sua
responsabilidade. Tem também o Dillon (Carl Weathers) que é um soldado
orgulhoso e obstinado, mas que se redime tentando ajudar sua equipe. Mac (Bill
Duke) um soldado tranquilo e que se torna vingativo após a morte de seu melhor
amigo Blain (Jesse Ventura) que usa uma metralhadora giratória e gosta de
mascar fumo. Billy (Sonny Landham) parece mais uma versão do Rambo, bastante
calado e previsível com os perigos que o rodeiam, e pra completar tem Poncho
(Richard Chaves) e Hawins (Shane Black) dois soldados secundários do filme.
Ambientado
em sua totalidade na floresta da América Central, o filme nos traz uma trilha
sonora única e exclusiva para filmes do Predador, suas sequências embora
inferiores, são fiéis ao trazer o fundo musical que identifica o filme.
Misturado com um suspense, que mostra a tensão dos soldados quanto ao que estão
enfrentando. Há uma cena bastante violenta onde Blain é morto pela criatura,
que usa armas à base de energia, nisso Mac percebe um ser camuflado e dispara
contra ele, depois chega toda a tropa e fuzila o local, quem estiver na frente
pode dar adeus ao mundo. É tanto tiro que destrói todo o matagal que estavam na
linha de fogo, e por incrível que pareça para soldados durões como Dutch, eles
não mataram ninguém com todo esse ataque. Porém, o predador chegou a ser atingido
na perna, e ali é mostrado seu sangue esverdeado.
Um
aspecto interessante da criatura alienígena é que ela tem visão infravermelha e
só enxerga detectando o calor do corpo. Um ponto fraco da criatura que foi
explorada inteligentemente por Dusth. A criatura também é munida de um arsenal capaz de derrubar um exército, o que inclui uma
lança de duas pontas retrátil, um canhão de plasma com mira a laser, um disco
giratório com lâmina, um capacete que aperfeiçoa as suas habilidades com visão
de calor, garras retráteis serrilhadas, escudo de camuflagem para se
mesclar ao ambiente, uma rede com linhas cortantes, um detonador de autodestruição
e um luxuoso kit de primeiros socorros muito mais sofisticados do que qualquer um
que um hospital possa ter. Em termos simples, o predador é o que se pode
esperar de um assassino completo. Contudo ele não é "perfeito". Como
já dito, ele sangra, se fere, e é vulnerável, como qualquer ser vivo e como
diria o major Dutch, "se ele sangra, nós podemos matá-lo".
Uma curiosidade interessante do filme é que para
fazer o papel do predador, Van Damme foi escolhido para vestir os trajes da
criatura e participar das cenas em que ele aparece. Mas Van Damme abandonou o
papel após descobrir que seu nome não apareceria nos créditos do filme. O filme
até foi indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Mas mesmo não tendo
vencido, o filme é até hoje conhecido com um dos melhores de Arnold Schwarzenegger
e um clássico dos anos 80, que gerou continuidades e outros filmes onde travam
guerra com outro alienígena famoso do cinema, o Alien.
Mesmo com um roteiro simples e direto, O Predador surpreende a cada minuto da
película, desde a primeira visão da criatura até o famoso e impactante
desfecho. Vale a pena a experiência para quem ainda não teve e de uma coisa eu
posso garantir: o filme é abundantemente emocionante de se ver.
