Jogos Vorazes é a adaptação cinematográfica do primeiro livro da famosa série escrita por Suzanne Collins. Dirigido por Gary Ross, o filme combina ação, ficção científica e drama para apresentar uma crítica contundente à desigualdade social, ao autoritarismo e à manipulação da mídia. Mais do que uma aventura de sobrevivência, Jogos Vorazes constrói um universo distópico rico e envolvente, que rapidamente conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
2 Coelhos é um thriller de ação brasileiro dirigido por Afonso Poyart que surpreendeu o público ao apresentar uma linguagem visual moderna e pouco comum no cinema nacional. Lançado em 2012, o filme mistura ação, suspense, corrupção política e vingança em uma narrativa dinâmica, repleta de reviravoltas e inspirada no estilo de produções como Snatch e Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O resultado é um longa ousado que demonstra o potencial do cinema brasileiro para explorar gêneros pouco tradicionais em sua indústria.
Viagem 2: A Ilha Misteriosa é uma divertida aventura de fantasia dirigida por Brad Peyton e lançada em 2012. Continuação de Viagem ao Centro da Terra (2008), o filme abandona parte da proposta do primeiro longa e aposta em uma aventura ainda mais extravagante, repleta de criaturas gigantes, paisagens fantásticas, perigos e muito humor. É uma produção claramente voltada ao entretenimento, que não pretende ser complexa, mas consegue entregar uma aventura familiar bastante agradável.
O Espetacular Homem-Aranha marcou o reinício da franquia do herói nos cinemas ao apresentar uma nova versão de Peter Parker, agora interpretado por Andrew Garfield. Dirigido por Marc Webb e lançado em 2012, o filme aposta em uma abordagem mais moderna e emocional do personagem, explorando não apenas sua origem como super-herói, mas também os mistérios envolvendo o desaparecimento de seus pais e sua busca por identidade.
Busca Implacável 2 é um thriller de ação lançado em 2012, dirigido por Olivier Megaton e estrelado por Liam Neeson, que retorna ao papel de Bryan Mills, um ex-agente da CIA implacável e habilidoso. A trama dá continuidade direta aos eventos do primeiro filme, desta vez com uma reviravolta: os sequestradores não são apenas criminosos quaisquer, mas parentes dos bandidos mortos por Mills em sua missão anterior para salvar a filha.
Dirigido por Christopher Nolan, Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises) encerra de forma épica a trilogia iniciada em 2005 com Batman Begins. Estrelado por Christian Bale, o filme traz um Bruce Wayne envelhecido e recluso, que é forçado a sair da aposentadoria para enfrentar uma nova e ameaçadora figura: Bane (Tom Hardy), um terrorista brutal e estrategista que desafia Gotham em sua essência.
Dirigido
por Ang Lee, As Aventuras de Pi é um espetáculo visual e emocional que
transcende os limites do cinema ao explorar temas como fé, resiliência e o
significado da sobrevivência. Baseado no romance homônimo de Yann Martel, o
filme combina uma narrativa cativante com efeitos visuais inovadores, criando
uma experiência inesquecível para o espectador.
A Entidade
título original Sinister é um filme britânico-norte-americano de terror lançado
no ano de 2012, dirigido por Scott Derrickson e estrelado por Ethan Hawke.
V/H/S
reúne uma coletânea de curtas metragens feitas no estilo found footage, e que
já virou uma franquia famosa do gênero terror. Sou até suspeito para falar
desse tipo de filme, pois eu gosto bastante desse estilo, ainda mais quando
eles são feitos com um certo grau de realismo. Pois bem, o primeiro V/H/S foi
lançado em 2012 e conta 5 histórias bizarras vistas em fitas de vídeo dentro de
uma história intermediária. Cada segmento foi dirigido por um cineasta
diferente.
Hotel Transylvania é um filme de animação lançado em 2012, produzido pela Sony Pictures Animation. Dirigido por Genndy Tartakovsky e com vozes de Adam Sandler, Selena Gomez e Andy Samberg.
Para fechar o ano de 2019, vamos falar do
drama romântico The Lucky One, em
português conhecido como Um Homem de
Sorte. Filme lançado em 2012, dirigido por Scott Hicks. Foi baseado na obra
homônima de Nicholas Sparks. O filme é estrelado por Zac Efron e Taylor
Schilling.
Quando nos referimos a filmes que possuem o
intuito de nos divertir, nós temos a percepção de que para atingir este
objetivo, o filme não precisa necessariamente conter piadas grosseiras ou
palavrões. E um bom exemplo de um filme assim é Bem-Vindo à Vida, título original People Like Us, lançado em 2012, dirigido por Alex Kurtzman.
Para muitos fãs dos filmes de horror, o filme O Colecionador de Corposcumpriu as expectativas para um filme do
gênero, bem gore com cenas bastante
pesadas. O diretor Marcus Dunstan trouxe a continuação da saga em 2012. O Colecionador de Corpos 2, embora seja
inferior em termos técnicos e clima de tensão, é de longe muito mais pesado e
cruel que seu antecessor.
Os filmes baseados em fatos reais sempre chamam a minha atenção,
independente do gênero. E o drama romântico Para
Sempre, título original The Vow do
diretor Michael Sucsy é um desses filmes que apesar de não ser nenhuma obra-prima,
é uma história que deve ser conferida. Esse filme foi lançado em 2012 e é
estrelado por Rachel McAdams e Channing Tatum que vivem a história real do
casal Kim e Krickitt Carpenter.
O filme espanhol do gênero terror [REC],
que culminou em três sequências, resultando em 4 filmes onde os dois primeiros
retratam uma situação em que um edifício havia ficado em quarentena devido a
uma infecção que ali se espalhava. No entanto, o terceiro filme intitulado [REC] 3: Gênesis é uma história
completamente diferente. Claro que como o próprio título sugere, poderíamos
esperar o começo de toda a história, visto que em [REC] 1 e 2 nada sabemos sobre as origens dos zumbis macabros e
como isso tem se espalhado. Então, ao assistir [REC] 3 estive esperando mais um complemento para a franquia. No
entanto, o resultado foi frustrante! O filme foi lançado em 2012 e dirigido por
Paco Plaza.
Sinopse: Clara (Letícia Dolera) sempre idealizou
o seu casamento e no grande dia a presença de amigos e familiares era
fundamental. O que ela não fazia ideia era que seus convidados sofreriam uma
súbita transformação em zumbis, fazendo com que seu sonho termine no pior dos
pesadelos.
Pra ser bem direto, [REC] 3 não
fala de absolutamente nada sobre os princípios dos acontecimentos retratados
nos dois primeiros filmes, ao invés disso, traz uma história completamente
diferente e paralela em relação aos filmes anteriores, mais adiante explico por
que. No entanto, há algumas referências das quais irei mencionar nesse texto. Mas
eu tenho certeza que as pessoas que gostaram dos outros filmes queriam uma
história envolvendo a menina Medeiros, a responsável pela infecção demoníaca e
como tudo havia começado nela, ou seja, teria de ser um filme dentro do
contexto geral, mas não foi. Não consigo compreender o porquê estabeleceram um
enredo piegas em uma franquia desse tipo, onde precisaria de mais
desenvolvimento sobre os eventos misteriosos vistos nos dois filmes anteriores.
A ambientação principal do filme é em uma festa de casamento, onde após
a cerimônia, um dos convidados começa a demonstrar um comportamento estranho
até morder outra pessoa e assim a infecção começa a se espalhar. Antes disso, é
dito que esse convidado havia sido mordido por um cão agressivo (será o Max do primeiro filme?) em uma clínica veterinária, e então o que se sucederia era
aquela carnificina que todos já sabemos. A luta para sobreviver ganha espaço e
os zumbis estragam a festa transformando-a em um verdadeiro inferno.
Pra não ter que dizer que não há menção alguma sobre a menina Medeiros,
há uma cena em que aquela criatura magrela e horrorosa aparece, mas nada faz no
filme, essa sua aparição só dura uns cinco segundos e só. E em relação ao padre
local, onde ao ser cercado por infectados, ele usa a cruz e faz uma oração que
consegue parar as criaturas, mostrando que são na verdade demônios, essa é uma
referência ao segundo filme? Talvez. Há outra referência para a franquia quando
vemos nas telas a reportagem sobre o prédio em quarentena, e isso por si só, já
indica que esse terceiro filme não é o principio coisa nenhuma, é apenas uma
história paralela sobre a mesma infecção, e é principalmente esse lance de
história paralela que em muitos casos se torna uma coisa extremamente desnecessária.
E a decepção não para por aí, além de conter um enredo fraco e sem
nenhum fator contribuinte para a história, as atuações são forçadas de modo que
até uma criança perceberá. De fato, é justo dizer que a tensão do filme chega a
ser grande, onde sangue e morte ocupa espaço na tela, mas nesse ponto em
específico, o elenco não consegue demonstrar medo nenhum. Eles apenas fazem cara
feia e gritam escandalosamente. Há uma cena que foi a gota d´água, onde a
protagonista é mordida na mão e para a infecção não se espalhar, ela pede ao
marido que corte o braço dela com uma espada, e ao fazer isso ela só dar um
grito, parece que não sentiu muita dor. Segundos depois, ela anda com o braço
arrancado como se nada tivesse acontecido. Realmente, esse filminho é uma
ofensa para a franquia, aliás, não devia nem fazer parte.
[REC] 3 ainda tropeça por cair em clichês gritantes e sem o menor
sentido, como por exemplo, a jovem e delicada noiva (a protagonista) se apossa
de uma serra elétrica e vira uma “Chuck
Norris” feminina acabando com uma grande quantidade de infectados. Essa
cena acontece assim de forma aleatória, sem nexo nenhum, apenas para preencher
espaço e fazer a produção gastar dinheiro com sangue e corpos falsos. Sem falar
que a qualidade das cenas é uma “beleza” que chega a dar muito orgulho... Será
mesmo? Fiquem tranquilos, estou apenas zuando.
Com toda a minha sinceridade, os dois primeiros foram ótimos, seguiu uma
narrativa tensa e assustadora, mesmo com algumas alterações na história. Mas
esse [REC] 3 é uma negação total! Assisti
mesmo por que prometi acompanhar toda a franquia e publicar aqui no blog uma
resenha para cada filme assistido. E até estou com receio em acompanhar o
quarto e último filme da franquia, mas ao constatar sua sinopse, me pareceu que
irá partir de onde parou o segundo filme e, portanto, isso me fará dar uma
chance a ele, claro que não vou esperar que seja melhor que o primeiro, mas
espero pelo menos que supere este terceiro que apenas serviu para me causar
decepção.
NOTA: 4/10
Veja o trailer de [REC] 3: Gênesis
no vídeo abaixo:
Ligados Pelo Amor, título original Stuck in Love escrito e dirigido por Josh Boone é um filme que
aborda o drama dentro de uma família que cada um de seus membros vivem em um
mundo diferente, embora eles sejam talentosos no que diz respeito à escrita.
Esse filme foi lançado em 2012 e é estrelado por Jennifer Connely, Greg
Kinnear, Lily Collins, Nat Wolf, Logan Lerman e Kristen Bell.
Sinopse: Três anos depois de seu divórcio, o romancista experiente
Bill Borgens (Greg Kinnear) não consegue esquecer o seu passado e espiona sua
ex-mulher Erica (Jennifer Connely), que trocou o marido por outro homem. Mesmo
que sua vizinha e amiga colorida, Tricia (Kristen Bell) tente trazê-lo de volta
à ativa, ele permanece aos encantos de qualquer um. Enquanto isso, sua filha
Samantha (Lily Collins) está publicando o seu primeiro romance e evitando seu
primeiro amor com um romântico incurável (Logan Lerman); e seu filho
adolescente Rusty (Nat Wolf) está tentando encontrar a sua voz, tanto como
escritor de fantasia quanto como inesperado namorado de uma garota ideal que
tem problemas perturbadores e reais. Cada uma dessas situações cresce e elas se
transformam em um trio de crises românticas, o que leva os Borgens a
surpreendentes revelações sobre como finais viram começos.
O drama familiar retratado nesse filme é envolvente e interessante. A
esposa deixa o marido em troca de outro homem, e isso faz com que ele passe
muito tempo remoendo esse passado. Ao mesmo tempo em que a filha passa a odiar
a mãe e por medo de se magoar, evita qualquer envolvimento romântico com
alguém. E o filho tenta obter o sucesso de escritor e se envolve meio que sem
querer com uma garota problemática. A narrativa se segue explorando e desenvolvendo
esses personagens, que de alguma forma inusitada e sem nenhuma correlação uma
com a outra, esses problemas familiares vão sendo resolvidos de uma maneira um
tanto superficial, porém, interessante o suficiente para fazer refletir sobre a
importância do amor familiar e a união que deve haver nesse meio.
Os personagens principais foram altamente bem trabalhados, a premissa
inicial é aos poucos levantada na questão do choque familiar que afeta a todos.
A brilhante atriz Jennifer Connely não poderia estar melhor, mesmo que ela seja
a personagem entre os principais que aparece mais pouco. Greg Kinnear
interpretando um pai separado, angustiado e triste, mas que procura manter a
relação com os filhos da melhor forma possível, também curtindo um pouco com
sua vizinha e principalmente nutrindo a esperança de que sua esposa volte. Mas
a melhor personagem desse filme é sem dúvida a Samantha, a atriz Lily
Collins (linda como sempre) da a vida a essa personagem, inclusive eu acho essa a melhor interpretação
da Lily até o momento.
Samantha é uma garota inteligente e de personalidade forte, e por conta disso, muitas vezes ela se mostra arrogante quando
está diante de um garoto ou quando se fala em sua mãe. Suas falas no decorrer
do filme discursando sobre o amor e como ele falha, como por exemplo:
"Evite o amor a todo custo. Esse é o meu lema!"
Esse tipo de frase e outros mais, é o que torna a sua
personagem antipática inicialmente, mas essa antipatia não faz com que o
espectador sinta raiva dela, ao contrário, seu carisma é eficaz para cobrir
quaisquer vestígios de ignorância. E durante o desenvolvimento do filme, ela
vai mudando sua maneira de enxergar as coisas sobre o amor e também a sua mãe,
que através de revelações inesperadas faz com que a jovem reveja seus conceitos
e posteriormente compreenda que a união familiar é mais importante do que
qualquer outra coisa. Então, como não amar essa personagem? Ela é um reflexo de muita gente, e para mim além de ser a melhor personagem do filme, é também o centro das atenções por roubar a cena. Por isso que eu afirmo que essa foi a melhor personagem que Lily Collins já interpretou até agora.
Os atores coadjuvantes têm o seu espaço adequado, sem exagerar e sem ser
pequena demais e com um bom desenvolvimento. O roteiro acerta por inclui-los no
tempo e na situação certa, para que a narrativa não perca o seu foco principal.
Aquela música de fundo que toca no começo e no fim quando se põe na mesa a
expectativa de que a família irá se reunir junta depois de tantos problemas,
combina muito com a ambientação do filme e seu conteúdo. Ligados Pelo Amor pode aparentar não ser grande coisa, mas ele
surpreende e agrada com grande facilidade e precisão, em especial o público
mais sensível e carente. Em suma, é um filme divertido e reflexivo que trás à
nossa atenção um dos temas mais importantes dentro do seio familiar. Recomendo
muito!
Se você deseja ver um suspense de qualidade e que não decepciona, a dica
principal para esse tipo de assunto é o cinema espanhol. Sim, em questão de
produzir filmes com tramas completamente imprevisíveis, os espanhóis colocam
qualquer diretor de Hollywood no bolso, com exceção de Alfred Hitchcock, que é
nada mais nada menos do que a inspiração para o cineasta Oriol Paulo. Após me
surpreender com o filme Um Contratempo, do
diretor Oriol Paulo, fui conferir outra das obras que ele dirigiu El Cuerpo, tradução literal O Corpo. Esse filme foi lançado em 2012,
mas não veio para os cinemas brasileiros, porém, o filme pode
ser encontrado em alguns lugares pela internet.
El Cuerpo é um filme sensacional! Uma trama simples que é
desenrolada com a brilhante e inteira participação do elenco principal. No
elenco temos a participação de Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva e Aura
Garrido. O enredo gira em torno da investigação de um inspetor de polícia
(Coronado) sobre o misterioso desaparecimento do corpo de uma mulher (Rueda) do
necrotério, em uma das suspeitas se encontra na pessoa de Ulloa (Silva) que é o
viúvo da vítima.
Oriol Paulo prova de forma indiscutível o talento que possui em
manipular o espectador. Em O Corpo, o
cineasta consegue mesclar diversas situações que nos fazem suspeitar de algo, e
à medida que o filme caminha diante de um clima sombrio e tenso, as
perspectivas que criamos vão ganhando força, e no desfecho é que vem a
pancada... O plot twist é FENOMENAL! Será que eu estou exagerando? Não, não. A
narrativa do filme contribui para que cada peça se encaixe da forma mais perfeita
que se possa imaginar! Cada personagem tem sua importância, cada ato ou fala é
essencial para o desenrolar do filme. Porém, é impossível prever o desfecho,
por que o roteiro foi muito bem trabalhado e teve muito cuidado para não deixar
brechas esmagadoras.
Como dito, o diretor conduz o filme brincando com a mente do espectador,
e este com certeza fica tentando desvendar mistérios, como por exemplo, será
que a mulher do cara está viva e não morta? Será que ela descobriu a traição da
parte dele e está querendo se vingar? Será que há algo estranho que Ulloa não
consegue perceber, já que a cada minuto que passa o cerco sobre ele está se
fechando? Será que a polícia tem alguma participação nisso tudo? Enfim, são
diversas maneiras de tentar desvendar o enigma sobre o corpo desaparecido do
necrotério. Mas, duvido muito que você consiga ou conseguiu adivinhar a real
situação.
As atuações do filme são formidáveis! Cada um consegue se sair bem com
seus papéis, sem exagerar ou fugir da lógica. Há também diversos flashbacks, que contribuem muito para o
desenvolvimento de cada personagem e de cada situação. É intrigante também o
fato de que o clima do filme não perde ritmo, mesmo quando aparenta ter alguma
coisa sobrenatural envolvida. E sobre Ulloa que tenta recorrer a sua amante
como ajuda para sair de uma enrascada, por que realmente ele matou a esposa
para ficar com a amante Carla Miller (Aura Garrido), no entanto, há diversas
situações que o colocam contra a parede, e teorias sobre a possível
sobrevivência de sua esposa é algo que mais o atormenta.
Tirando o uso dos flashbacks, é
interessante notar que a trama se desenvolve em apenas uma noite. E tudo que
acontece dentro do necrotério, onde estão Ulloa e os policiais encarregados de
investigar o caso do corpo desaparecido, é o que deixa o filme claustrofóbico e
misterioso. Claro que o clima de suspense predomina a todo o momento e não nos
deixa descansar por um minuto sequer. De fato, a narrativa é impecável e monta
todas as peças para nos levar a um desfecho surpreendente e completamente
imprevisível.
O Corpo é um filme que deve ser visto por todos aqueles que
gostam de suspense. Particularmente, eu considero que deixar de assisti-lo seria
um sacrilégio enorme para o gênero, mesmo por que o filme não deve nada para
Hollywood, tem seus próprios méritos de um ótimo roteiro e um ótimo
desenvolvimento e é uma produção para deixar qualquer outro cineasta com
inveja, principalmente por conter uma história que prende a atenção do
espectador de uma forma única e especial. E com isso em mente, eu respeito
muito o diretor e roteirista Oriol Paulo, e fico muito ansioso para ver mais
uma de suas façanhas. E por isso fica aqui a minha dica para o leitor que tiver
a curiosidade de dar uma conferida em El
Cuerpo, não precisa necessariamente gostar de suspense para se surpreender
com a trama aqui retratada. Apenas mergulhe na história e sinta o clima
derreter seus miolos!
Roman Polanski escreveu e dirigiu Carnage, em português conhecido como Deus da Carnificina, baseado na peça teatral God of Carnage, cuja autora Yasmina Reza assina também o roteiro do
filme. Lançado em 2012, o longa é quase que
inteiramente filmado dentro de um apartamento, onde apenas quatro atores segura
as pontas com brilhantes diálogos e situações de incômodo. O elenco é composto
por veteranos de muito talento como Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz
e John C. Reilly.
Temos aqui um
grande elenco que segura o filme inteiro dentro de um apartamento, com diálogos
excelentes! É muito divertido ver a cada minuto que passa o circo pegar fogo
entre os casais, em meio a situações cômicas e que beiram ao ridículo sem
resolver nada do problema proposto por ambos. O desvio de assunto é inevitável
quando as diferentes personalidades se chocam uma com a outra. A direção de
Polanski manteve o ritmo e a estrutura narrativa é muito agradável diante de ótimas
atuações.
Sinopse: O casal Nancy e Alan Cowan (Kate Winslet e Christoph
Waltz) vai até a casa de Penélope (Jodie Foster) e Michael (Jonh C. Reilly)
para discutir uma briga entre os filhos. Eles tentam resolver o assunto dentro
das normas da educação e civilidade, mas, aos poucos, cada um perde o controle
diante da situação, e a briga deles se torna pior que a briga dos filhos.
O pequeno elenco se sai muito bem com seus papéis, e
surpreendentemente nenhum deles tem mais destaque que o outro, os quatro
dividem igualmente as cenas de uma forma divertida e cheia de desavenças, que à
medida que o filme corre até o final, a simples reunião de paz, se torna agora
um lugar onde predomina xingamentos, agressões, ódio, cada um querendo se
justificar devido às atitudes de seus filhos. É um filme que prendeu minha
atenção, e o fato de ter praticamente só um set de filmagem, contribuindo até
mesmo para um clima de sufoco, não percebi em nenhum momento algo cansativo,
pelo contrário, queria saber até onde tudo aquilo iria terminar e de que forma
seria isso. Deus da Carnificina é um
filme agradável capaz de nos divertir diante de situações um tanto caóticas
para ambos os personagens. O filme é uma crítica a sociedade que tenta se manter
unida, mas sua máscara cai quando situações extremas são jogadas na mesa, e que
funciona como combustível para uma explosão. Deus da Carnificina cumpre esse objetivo muito bem e ainda por cima
com um tom cômico para agradar ainda mais o público.
A direção de Polanski é genial, e a forma em como ele
consegue manter o clima divertido todo o tempo, apenas dentro das dependências
do apartamento, é claro que para que isso funcionasse, o elenco teria de
colaborar e muito. Por isso, a escolha dos atores não poderia ser melhor, todos
eles são consagrados e de muito talento, o ponto forte do filme que mais me
agradou foi os diálogos, uma verdadeira aula onde cada palavra é medida com sua
posterior consequência, e isso funcionou tão bem que todas as vezes que o casal
visitante tenta ir embora, alguma coisa que foi dita antes os fazia voltar de
novo.
Jodie Foster nos encanta com sua atuação, o que é bem
normal quando um papel é interpretado por ela, independente de qual seja. A
personagem Penélope recebe as visitas muito bem e mesmo quando as diferenças
entre eles são expostas, e a coisa começa a fugir do controle, Penélope tenta
se controlar ao máximo que pode, sendo a última a ceder aos seus extintos de
mãe e de dona da casa, tomando atitudes inesperadas, pois sua paciência tinha
limite. Do mesmo modo em que seu marido Michael que a princípio estava quieto,
começa depois a perder o controle com bebidas e juntamente com o marido
visitante que irritava todos com conversas ao telefone.
Kate Winslet está deslumbrante! Sua personagem aqui
reflete a de uma mãe que tenta defender seu filho quando outros o chamam de
delinquente. O que mais contribui para a explosão no comportamento das mães é
quando seu filho é xingado ou que toda a culpa pela confusão é dele. O filme não
se preocupa em mostrar quem estar certo ou errado, embora na primeira cena,
vemos o filho de Nancy e Alan dando uma paulada na cara do outro chegando a
quebrar dois dentes da vítima, mas não sabemos o que gerou a briga, por que o
filme não se importa em mostrar isso. O foco central está na chamada reunião de
paz e conciliação, onde se manifesta de forma genial as diferenças entre as
pessoas na sociedade, e o que pode resultar disso. Conforme já mencionado, a
briga dos pais se torna muito pior que a briga dos garotos, e o fato de ninguém
conseguir evitar a confusão já arranjada, torna-se claro que o ser humano
adulto pode ser muito mais rude do que uma criança que ainda não aprendeu a
medir as consequências de seus atos.
É interessante notar
como os personagens são falsos um com o outro, expressando pelas costas sentimentos
de raiva. Claro que em algumas ocasiões isso acontece para evitar confusão
frente a frente, mas se as visitas não saíssem logo, isso iria acontecer mais
cedo ou mais tarde. A personalidade agressiva muitas vezes se encontra oculta,
e para desperta-lo, nada melhor do que provocações. E em Deus da Carnificina, isso é o que não falta. O filme nos permite
ter uma ótica diferente naquele apartamento, é como se as pessoas que estavam
lá fossem animais presos na jaula. A intenção de Polanski é alcançada com uma
produção que por mais simples que seja ela é direta e acerta em cheio no ponto
principal, sem perder o rumo no qual o filme deve seguir.
Os dramas em que chamam atenção para o lado mental, em
especial quando o assunto é uma doença se torna importante para aqueles que se interessa
por temas assim, seja por curiosidade ou para fins acadêmicos. O filme Menos Que Nada lançado em 2012 e
dirigido por Carlos Gerbase fala sobre esse tipo de assunto de uma maneira
eficaz e muito bem feita. A história se centraliza em um caso de um paciente
que sofre de esquizofrenia e o desenvolvimento do filme é feito a partir de
depoimentos de pessoas que conviviam com a paciente antes de surtar e depois
ser internado. O filme é estrelado por Felipe Kannenberg, Branca Messina, Maria
Manoella e Rosanne Mulholland. A produção recebeu diversos elogios do público,
em especial dos psicanalistas, que o consideraram uma excelente abordagem sobre
o que se passa na mente de um esquizofrênico e também a maneira em como um
tratamento diferente pode obter bons resultados na intenção de recuperar
parcialmente a memória e trazer a pessoa de volta à realidade, mesmo que seja por
um breve momento.
Sinopse: O drama nacional Menos
Que Nada conta a história de Dante (Felipe Kannenberg), um homem que está
internado em um hospital psiquiátrico com diagnóstico de esquizofrenia. Ele não
fala com ninguém, nem recebe visitas, permanecendo indiferente ao mundo. Isso
até a jovem psiquiatra Dra. Paula (Branca Messina) se interessar mais
profundamente pelo caso, após ver Dante surtar no pátio do hospital. Disposta a
desvendar as relações sociais do seu paciente, a médica faz uma série de
entrevistas com pessoas que conviviam com ele antes do internamento, como o
pai, a professora, uma amiga e um antigo amor.
Eu em particular, adorei o filme, não apenas pela
interessante história, mas pelo ótimo desenvolvimento e as excelentes atuações
principais. Dentro do contexto social, o filme faz uma imensa crítica sobre o
modo em como os pacientes de um hospital psiquiátrico são tratados, sejam por
métodos brutais ou condições horríveis de ambiente. Quando o filme começa a
filmar o hospital onde o protagonista está internado, Gerbase faz questão de
expor as condições deploráveis do lugar e a aparência dos pacientes. Também
mostra a maneira em que as pessoas são esquecidas como se não houvesse nada a
fazer para ajudar, e que embora a esquizofrenia, por exemplo, é uma doença
incurável, os responsáveis pelo hospital deveriam se preocupar com as
atualizações de medicação e os prontuários. Logo de cara, nos deparamos com uma
triste realidade, e o que nos consola é saber que existem profissionais que
realmente levam seu trabalho a sério, conforme acontece com uma das
co-protagonistas do filme.
Dante não é mostrado no filme apenas como o doente
mental. Antes de ser internado, ele vivia normalmente, embora seu comportamento
seja visivelmente excêntrico. Quando criança, em uma das cenas iniciais, ele é
repreendido pela mãe por apenas brincar com uma menina, alguns talvez possam
concluir que a mãe de Dante não é normal, e dessa forma talvez possa ter
passado a doença geneticamente para o filho, o que explica um comportamento
diferente da parte do mesmo, e embora o filme não afirme isso em nenhum
momento, tal conclusão pode ser plausível. O jovem Dante não teve uma infância
e muito menos uma juventude feliz, isso por que ele sofre com grandes perdas, o
que inclui a sua mãe. E por causa disso, ele passa a crescer junto com seu pai,
que quase não dava a detida atenção para o filho, devido ao seu trabalho como
policial. Isso pode muito bem significar que o isolamento do jovem Dante também
contribuiu para o desenvolvimento de sua doença, e é interessante notar que
ninguém suspeita que haja alguma errada com ele, mesmo diante de seu estranho
comportamento, é aquela típica situação: se não aparenta estar doente, então
não está. Isso infelizmente é comum, pois muitas pessoas carregam consigo uma
doença que se desenvolve silenciosamente, mas ninguém se apercebe disso, até
que ela se manifeste.
Quando o protagonista está internado, ele desperta a
atenção da bela Dra. Paula, que ao ver o surto de Dante, ele fica cavando um buraco sem propósito algum, depois ele pressente um perigo, faz ato sexual com uma cadeira, e de repente alguma coisa o ataca e depois de uma briga ele cai morto, após horas ele acorda, volta a cavar e faz tudo de novo. A médica tenta procurar um
significado para aquilo que ele sempre faz. Ou seja, a médica quer realmente
saber como o paciente enxerga o mundo, o que produz a sua imaginação, seja real ou ilusão, isso tornaria mais
fácil procurar um motivo para tais atos ou então a causa para a doença. E é
isso que a Dra. Paula faz, por isso eu acho ela a melhor personagem do filme,
por que é a única que se importa de verdade com o Dante, e que mesmo contra os
conselhos do diretor do hospital, que relata que o paciente pode se tornar
perigoso a ponto de feri-la, ela é firme na decisão de fazer seu estudo de caso
com ele. E para isso, ela precisa investigar o passado do seu paciente, suas
convivências e costumes, a fim de se aprofundar nitidamente na vida dele, e
descobrir a real causa de seu surto.
É aí que o filme entra em um estilo de desenvolvimento
extremamente interessante, que apela para flashbacks sobre o passado de Dante,
que o vemos como um estudante universitário de arqueologia. Esses eventos são contados
de acordo com a visão do depoente, no caso aqui se trata das pessoas que
conviviam com Dante, e a Dra. Paula obteve inicialmente três nomes, o da
professora, o pai e a amiga de infância, aquela por quem a mãe de Dante o
repreendeu por apenas brincar com ela. Essas pessoas passam a contar como era a
vida do rapaz, levando em conta seu próprio ponto de vista. E todos esses
depoimentos são gravados com câmera de vídeo pela médica que depois mostra ao
paciente, em uma tentativa de fazê-lo lembrar do passado.
No depoimento de Berenice (Maria Manoella), a amiga de
Dante, ela conta que o reencontrou após muitos anos depois de vê-lo na tv em uma
reportagem sobre arqueologia, onde realmente Dante estava presente junto com
outros universitários. Um ponto de partida de extrema importância para a trama
como um todo, está na descoberta de fósseis encontrados num barranco que
pertence a Berenice e seu marido Ciro. E Berenice, ao entregar um fóssil a
Dante, o que desperta o ciúme doentio de Ciro, ele acaba por mostrar o artefato
para uma importante arqueóloga, a Dra. Renê (Rosanne Mulholland) a quem Dante
passa a se apaixonar. E ela motivada pela ambição de uma grande descoberta, usa
Dante para roubar mais fósseis, o que desencadeia uma perseguição da parte de
Ciro, que se convence de que o roubo foi efetuado pelo amigo de sua esposa.
Esses eventos, misturados com a ganância de Renê, a tristeza de Berenice e os
acontecimentos que antes já tinham afetado o protagonista contribui para aquilo
que já prevíamos. Um grande quebra-cabeça é montado aos poucos, e isso é em si,
um grande feito do diretor Gerbase. Além disso, ele escolheu lindas locações no
Rio Grande do Sul, que fez com que o filme tivesse uma fotografia memorável.
Vale destacar as atuações. Felipe Kannenberg arrancou
grandes elogios com seu desempenho de um doente mental, que ficou a cargo das
interpretações mais difíceis, que variam com olhares, expressões faciais e
atitudes assustadoras. Branca Messina como a dedicada doutora Paula, é o ponto
alto e forte, devido à maneira em como ela encara a realidade e o tamanho
esforço que ela dedica com seu trabalho. Maria Manoella e Rosanne Mulholland se
saem muito bem com seus papéis distintos um do outro, embora elas sejam as
mulheres da vida de Dante, algo que acaba o tornando frágil, fazendo-o com que
tome decisões precipitadas e depois não há como voltar.
“O amor alimenta a loucura ou seria o
contrário?” Essa
é a reflexão que Carlos Gerbase deixa a cargo do espectador, isso por que todas
as peças do filme podem gerar múltiplas interpretações sobre a verdadeira causa
da esquizofrenia de Dante, e também que ele passa a dar seu próprio depoimento,
pois o novo tratamento da Dra. Paula fez com que ele voltasse um pouco à realidade.
Todavia, fica a pergunta: devemos acreditar nas palavras de um esquizofrênico? Enfim,
a reflexão fica a nosso cargo.
Entretanto, o filme não escapa de alguns defeitos, o
principal deles é a atuação tosca e medíocre de Ciro, o marido de Berenice que
foi interpretado por Alexandre Vargas, a atuação é tão ruim que chega até mesmo
a irritar, outro ponto desnecessário são as cenas de sexo, embora um
envolvimento entre os personagens tivesse de acontecer, os momentos da transa
não contribui com nada, a não ser que cena de sexo é algo obrigatório para o
cinema nacional, mas tudo bem, dar pra engolir essa falha, por que a narrativa
do filme em sua totalidade agrada muito que esquecemos esses detalhes.
Menos Que Nada é um filme muito recomendável, mas infelizmente
ele não é muito conhecido entre o público, seu pôster e sinopse pode não
interessar a maioria das pessoas, no entanto, se você que estiver lendo esse
texto e desejar dar uma conferida nesse filme, uma simples recomendação eu
darei: assista com a mente aberta, pois como se trata de um drama psicológico, só
assim você entenderá a essência que o filme pretende repassar, também não
espere soluções para a doença do protagonista, tenha em mente que o problema
dele não existe cura. A mensagem e crítica geral do filme se encontram em seu
desenvolvimento e forma de lidar com situações extremas, porém, altamente
delicadas.
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