O CINEMA NACIONAL: MUITO ALÉM DE UM "GÊNERO"

 

O cinema nacional, erroneamente categorizado por muitos como um gênero em si, é, na verdade, uma rica e multifacetada expressão artística que reflete a diversidade cultural, histórica e social do Brasil. Essa categorização reducionista ignora a pluralidade de estilos, narrativas e gêneros que compõem nossa cinematografia. Filmes de ação, comédias, dramas, documentários, suspense, terror e outros mais... todos fazem parte do mosaico criativo do cinema brasileiro. No entanto, ao longo do tempo, a expressão "cinema nacional" passou a carregar uma conotação genérica e, muitas vezes, preconceituosa, que desconsidera a amplitude e a relevância de nossa produção audiovisual.

O equívoco do “gênero nacional”

A percepção de que o cinema nacional é um gênero decorre, em parte, da falta de familiaridade do público com a diversidade de produções brasileiras. Diferentemente do cinema norte-americano, que exporta uma ampla variedade de gêneros e estilos, o cinema brasileiro é frequentemente lembrado por obras que retratam questões sociais ou têm um tom realista. Esse foco, embora importante, é apenas uma faceta do que o Brasil tem a oferecer.

Filmes como Tropa de Elite (2007), de José Padilha, e Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, que abordam a violência urbana, se tornaram internacionalmente reconhecidos, mas acabaram reforçando a ideia de que o cinema brasileiro se limita a dramas sociais. Por outro lado, produções como O Auto da Compadecida (2000), de Guel Arraes, que combina comédia, drama e elementos da cultura nordestina, e Que Horas Ela Volta? (2015), de Anna Muylaert, que examina as dinâmicas de classe e gênero, mostram a capacidade do cinema nacional de dialogar com diferentes gêneros e perspectivas.

Preconceitos e desafios do cinema brasileiro

Infelizmente, o cinema brasileiro ainda enfrenta preconceitos por parte de seu próprio público. Esse ceticismo muitas vezes está ligado a dois fatores principais:

1. Falta de identificação com a qualidade técnica: Durante décadas, o cinema nacional sofreu com recursos limitados, o que resultou em produções com qualidade técnica inferior às de Hollywood. Apesar das imensas melhorias nos últimos anos, esse estigma persiste, ainda que injustificadamente.

1. Superexposição de um único tipo de narrativa: Muitos espectadores associam o cinema brasileiro a histórias de violência ou pobreza, ignorando a diversidade de temas que as produções atuais oferecem. Isso reforça uma visão estereotipada de que o cinema nacional é "pesado" ou "deprimente".

Além disso, há a questão do domínio cultural de Hollywood, que dita os padrões globais de consumo e dificulta a competitividade do cinema local. O marketing massivo de blockbusters internacionais muitas vezes ofusca produções nacionais, que recebem menos visibilidade.

O valor e a grandiosidade do cinema brasileiro

Apesar dos desafios, o cinema brasileiro é uma potência criativa que merece ser celebrado. Desde a era do Cinema Novo, com cineastas como Glauber Rocha, que marcou a história com filmes como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), até produções contemporâneas como Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, o Brasil tem mostrado sua capacidade de inovar, emocionar e provocar reflexões profundas.

Filmes como Central do Brasil (1998), de Walter Salles, que foi indicado ao Oscar e arrebatou o público internacional, e Carandiru (2003), de Hector Babenco, que trouxe um olhar humano para o sistema prisional, demonstram que o cinema nacional possui narrativas universais que ecoam além das fronteiras. Além disso, obras recentes como Marte Um (2022), de Gabriel Martins, trazem novas vozes e histórias que dialogam com a modernidade e os sonhos brasileiros.

O cinema nacional também é um espaço de resistência cultural. Ele preserva e celebra a riqueza da nossa cultura, retratando histórias que muitas vezes são ignoradas pelas produções estrangeiras. É uma ferramenta essencial para a construção da nossa identidade enquanto nação.

Por que devemos valorizar o nosso cinema?

Valorizar o cinema brasileiro é valorizar nossas histórias, nossos sotaques, nossos heróis e nossa própria perspectiva de mundo. É reconhecer que o Brasil é um país diverso, capaz de produzir obras que dialogam com a humanidade em sua plenitude. Ao apoiar o cinema nacional, ajudamos a fortalecer uma indústria que emprega milhares de pessoas e promove a cultura local. Além disso, o consumo de produções brasileiras é um ato de resistência cultural contra a padronização global imposta por grandes indústrias cinematográficas. Cada ingresso comprado para assistir a um filme nacional é um investimento em narrativas que refletem quem somos e como vivemos.

O cinema nacional não é um gênero; é uma celebração da nossa diversidade criativa. Embora enfrente preconceitos e desafios, ele continua se reinventando e mostrando sua força tanto no Brasil quanto no exterior. Em um país tão rico culturalmente, nosso cinema é um patrimônio que deve ser conhecido, valorizado e defendido. Para isso, é essencial que o público brasileiro abra os olhos para a grandiosidade de nossas produções e veja nelas um reflexo da própria identidade. Afinal, o cinema brasileiro é muito mais do que acreditamos; ele é a nossa voz no grande palco do mundo.