DUNKIRK

 

Dirigido por Christopher Nolan, Dunkirk é uma experiência cinematográfica imersiva que reconta a impressionante evacuação de mais de 300.000 soldados aliados das praias de Dunquerque, na França, durante a Segunda Guerra Mundial. Distante da abordagem tradicional de filmes de guerra, o longa combina narrativa fragmentada, tensão ininterrupta e espetáculo visual para criar um retrato visceral da sobrevivência e do sacrifício.

A estrutura não linear do filme é uma das suas marcas registradas. Nolan intercala três perspectivas distintas: terra (durante uma semana), mar (um dia) e ar (uma hora), conectando-as de forma gradual e engenhosa. Embora essa escolha narrativa exija atenção do espectador, ela também amplifica a tensão e reforça a ideia de que, em meio ao caos, o tempo é subjetivo.

A fotografia é um espetáculo! A vastidão das praias, a claustrofobia dos barcos e a adrenalina dos combates aéreos. Cada plano é meticulosamente construído, destacando tanto a escala monumental do evento quanto a fragilidade humana no contexto da guerra.

A trilha sonora incorpora um tique-taque incessante que remete a um relógio, a música não apenas intensifica a urgência, mas também se funde com os sons diegéticos, como motores de aviões e explosões, criando uma atmosfera de ansiedade quase insuportável.

Por outro lado, Dunkirk opta por priorizar a experiência sensorial em detrimento de um aprofundamento emocional nos personagens. Os soldados que acompanhamos, interpretados por atores como Fionn Whitehead, Tom Hardy e Mark Rylance, são intencionalmente genéricos, representando o coletivo em vez de histórias individuais. Embora isso sublinhe a universalidade do trauma e da coragem, pode afastar espectadores que esperam uma conexão emocional mais profunda.

Nolan também evita sentimentalismo ou discursos heroicos. Em vez disso, a narrativa celebra atos simples de humanidade, como o resgate dos civis que arriscam suas vidas para trazer os soldados para casa. Essa abordagem confere ao filme uma autenticidade crua, mas também o torna menos convencional e mais desafiador para o público.

Em resumo, este filme é um feito técnico impressionante e uma experiência cinematográfica única, que captura o terror e a esperança em meio à guerra de maneira quase palpável. Embora sua frieza emocional e estrutura complexa possam não agradar a todos, é inegável que o filme representa um marco na forma como histórias de guerra podem ser contadas — com menos palavras, mas com imagens e sons que falam muito. 

NOTA: 8,4/10