O PROFISSIONAL (1994)

Quem costuma ver toques dramáticos em filmes de ação? Isso não é muito comum. Porém, em alguns casos, existem filmes que mostra muita ação, mas com um contraste um tanto diferente, apelando para um desenvolvimento dos personagens de uma forma dramática e sensível. O Profissional foi lançado em 1994, escrito e dirigido por Luc Besson é um exemplo perfeito para filmes desse tipo. Em seus papéis principais, temos a participação de Jean Reno, Gary Oldman e Natalie Portman. Com uma história impactante e comovente, este filme é capaz de prender sua atenção da forma como você gosta ao assistir um filme de respeito.

O filme conta sobre um assassino profissional Léon (Jean Reno), que vive isolado em um pequeno apartamento, não se importando com nada, apenas tomando seu leite e cuidando de sua planta, que para ele tem grande valor sentimental. O seu trabalho é matar pessoas, as quais são indicadas por um homem a quem ele conversa regularmente e que também o paga por isso. Sua rotina de vida muda quando uma equipe de policiais corruptos, assassinam uma família inteira a sangue frio que mora no apartamento vizinho. Essa chacina foi motivada por drogas, já que o homem do apartamento era viciado, e sua esposa e dois filhos são mortos pelos policiais que tinha como líder o estranho e violento Norman Stansfield (Gary Oldman). 

E durante a matança, a outra filha do viciado, Mathilda (Natalie Portman) de 12 anos, que tinha saído para fazer compras volta e percebe que toda sua família foi morta. Em meio a lágrimas ela disfarçadamente toca a campainha do seu vizinho Léon, que observava tudo do lado de dentro, e para proteger a garota ele a deixa entrar. Mathilda é uma garota problemática que não recebia cuidados do pai e nem da mãe. Além de ter sido expulsa da escola, ela era aquele tipo de criança rebelde que acha que tem mentalidade adulta. E ao perceber como Léon vive, ela pede para ele ensinar coisas sobre assassinatos, bem como manejar uma arma, pois ela queria vingança contra os caras que mataram sua família. Em troca, ela cuida da casa de Léon, enquanto estiver fora e também o ensina a ler e escrever. 

A princípio parecia que filme iria girar em torno da vingança de Mathilda, mas não é bem isso que acontece. Na verdade, a constante convivência entre Mathilda e Léon resultará naquilo que nenhum dos dois usufruía antes, entre outras coisas, o afeto que se pode sentir por alguém. No caso de Léon, ele vê a garota como uma filha que nunca teve. Mathilda por sua vez, chega a ir mais longe nisso, até mesmo sendo algo esdrúxulo. Ela se apaixona por Léon, a quem ela considera o seu Salvador, mas ele mostrando-se responsável, não corresponde a paixonite da menina. Mesmo assim, os dois se aproximam de uma forma, que faz com que pensemos: como um assassino profissional como Léon, pudesse mostrar ser tão humano assim? Isso é exatamente uma das propostas do filme, claro que mesmo antes disso, durante sua rotina em casa, já percebemos que Léon não é uma pessoa ruim, apesar do seu trabalho.

Jean Reno atua de uma maneira tão suave que não parece que seu personagem é um assassino frio, seu jeito simples de fazer as coisas, o costume de tomar leite e cuidar de sua planta, conforme já mencionado, é sua maior companhia, a quem ele tem um carinho especial. Natalie Portman estava com 11 anos nesse filme, aliás, foi o seu primeiro papel de destaque no cinema, e conforme podemos notar, a jovem atriz mostra que nasceu para atuar, é dotada de um talento único e natural. Sua filmografia até o momento está repleta de grandes sucessos, e ela é considerada hoje uma das melhores atrizes de todos os tempos. Mas, falando do elenco, quem realmente surpreendeu a ponto de roubar a cena foi Gary Oldman e seu papel de um vilão psicótico e cruel. Em todas as suas aparições no filme, ele se mostra um homem sádico que mais parece ter alucinações. Todos nós sabemos que um ator talentoso sabe como encarnar um personagem, por mais excêntrico que possa parecer que ao interpretar fica irreconhecível, quando a pessoa na verdade, tem temperamento diferente na vida real. 

Mas mesmo com todo o drama envolvendo Léon e Mathilda, não pense que a ação foi jogada para escanteio. Muito pelo contrário, no meio de toda a convivência amigável entre os protagonistas e que fazem deles pessoas melhores, aprendendo a dar valor à vida, o filme ainda é recheado de muita ação, em especial na busca de Norman pela garotinha que escapou da morte. Mas agora ela possui um guarda-costas que entende melhor do que qualquer um sobre armas, e que apesar de ser um cara analfabeto, sua inteligência é muito grande para elaborar planos, nos quais ele usa para trabalhar.

O Profissional é mais um daqueles filmes clássicos que merecem ser vistos por todo cinéfilo, e mesmo que seu desfecho não seja totalmente agradável para alguns, ele nos traz uma mensagem peculiar sobre a humanidade e a bondade que existe em todos, até mesmo naqueles que matam. Mathilda é presenteada com uma oportunidade de mudar sua vida para melhor, em especial superar os traumas sofridos anteriormente, e isso ocorre através da bondade e amor que fora cultivado durante sua estada ao lado de Léon. Um final bem feliz e ao mesmo tempo reflexivo! 

NOTA: 9,3/10

Veja o trailer no vídeo abaixo:

GRAVIDADE (2013)

Gravidade é um dos melhores filmes de ficção científica do ano de 2013, dirigido por Alfonso Cuarón, o que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor, além de o filme conquistar sete Oscar ao todo. O filme é protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney, que interpretam dois astronautas no espaço, que após um acidente, acabam ficando à deriva, sem contato com a terra e com quantidade limitada de oxigênio. 

O filme é de tirar o fôlego do inicio ao fim! Um clima de tensão tão angustiante, capaz de fazer você tremer na maior parte do longa. Sandra Bullock interpreta a Dra. Ryan Stone, que está em sua primeira missão no espaço. Ela é acompanhada pelo veterano Matt Kowalski, interpretado por George Clooney, que está em seu último comando espacial. Porém, ao serem notificados que a Rússia abateu um de seus satélites com um míssil, o impacto causado provoca uma série de detritos espaciais, viajando em alta velocidade em direção aos astronautas. Os detritos, por sua vez, acabam destruindo outros satélites que faziam a comunicação deles com a terra. E ao atingir o local onde estava a Dra. Ryan, o impacto fez com que ela se separasse do grupo, ficando à deriva no espaço.

O filme tem uma série de efeitos especiais brilhantes e muito realista! Vagando no espaço, sem poder se locomover normalmente, Ryan entra em pânico principalmente quando percebe que seu oxigênio está diminuindo. Mas não perde o companheirismo de Matt que é altamente persistente mesmo no meio de um desastre, e isso serve de exemplo para a novata Ryan. A perspectiva de sobrevivência dos astronautas vai diminuindo à medida que a situação piora. Matt, no entanto, incentiva Ryan a todo o momento, para que esta sobreviva, levando o filme para um lado muito dramático, fazendo um forte contraste com o clima de tensão e medo, que são os principais do filme.  

É extremamente notório perceber que o espaço sideral é muito diferente, pois não há gravidade ali. Os corpos flutuam, as gotas de água se tornam bolas flutuando lentamente no espaço e a ausência de oxigênio é inevitável. A luta pela sobrevivência é a única coisa que importa. E todos nós que assistimos torcemos por um final feliz, pois a história de vida da protagonista é tão dramática, a ponto de não desejarmos que ela morra ali sozinha. Sandra Bullock atua de uma forma tão natural que mesmo nos primeiros momentos, em que só vemos uma parte do rosto dela, pois ela estava em uma enorme roupa de astronauta e um grande capacete. Mas é amplamente visível sua interpretação fascinante, encarnando uma mulher dominada pelo desespero e pânico! 

Por que é um dos melhores filmes de 2013? Observem seus efeitos especiais. Sua fotografia, o modo como a câmera se move girando em sentido horário e anti horário, trazendo para o espectador o que a personagem do filme sente naqueles momentos. Todos os efeitos de Gravidade são tão bem elaborados e produzidos, que dificilmente você detectará um erro. Além de tudo isso, o filme prende tanto sua atenção como a sua respiração, fazendo você se sentir sufocado e em alguns momentos sentir tontura, com tanto gira-gira nas imagens. É claro que isso é mais do que necessário para nos mostrar um mundo completamente diferente do que já estamos acostumados a viver. Vale ressaltar também, que há muitos momentos em que o filme pausa para uma reflexão, porém sem deixar de lado o clima de medo e tensão que percorre seus 90 minutos. 

Em poucas palavras, é um filme de tirar fôlego, literalmente falando e é uma obra prima, vencedora de sete Oscar conquistados merecidamente. Sandra Bullock e George Clooney dando um show de interpretação, o que é costumeiro ver em atores de grande talento como eles. Mas o principal mérito para toda a façanha que é o filme Gravidade está no diretor Alfonso Cuarón, que de uma forma impecável conduziu o filme, sem errar nas edições de imagem, as cenas em que os personagens flutuam no ar são bem difíceis de fazer, acompanhado de uma ótima trilha sonora e uma fotografia tão linda e magnifica, que é ver o planeta terra de cima do espaço, além do brilho do sol e as luzes das estrelas distantes, tudo muito bem encaixado no filme! 

NOTA: 9,5/10

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ANACONDA 2: A CAÇADA PELA ORQUÍDEA SANGRENTA

Uma sequência que não há nenhuma ligação com o filme anterior seja no elenco ou a mudança de ambiente. Anaconda 2 veio com uma outra história, com outro tema e com outros atores novos, e com relação a um filme de terror, pode esquecer. O filme não tem absolutamente quase nada com terror, exceto algumas cenas onde as cobras se alimentam de seres humanos, mas elas aparecem muito pouco. A nova história apela para o lado científico, dando uma explicação muito fajuta para o crescimento das cobras, apesar disso, a explicação se encaixa juntamente com o contexto do filme. 

NASCIDO PARA LUTAR (2004)

Os tailandeses sabem explorar muito bem o cinema, embora aqui no Brasil não conheçamos muito os seus filmes, pelo menos os poucos que conhecemos são suficientes para nos mostrar grandes talentos e criatividade por parte dos produtores e artistas. Chamando atenção para filmes de ação, os tailandeses se superam, muito embora eles não se preocupem com um roteiro complexo ou uma história bem desenvolvida. Vamos falar de Nascido para Lutar lançado em 2004, dirigido por Panna Rittikrai.

ENCURRALADA (2002)

Encurralada é um filme de suspense americano-alemão lançado em 2002, dirigido por Luis Mandoki e seu elenco conta com os atores Charlize Theron, Kevin Bacon, Stuart Townsend e Dakota Fanning. O tema deste filme apela para o sequestro e depois ao preço de um resgate, sendo recheado de muito suspense e tensão ao longo da fita. Porém, o filme acaba pecando muito perto de seu desfecho, pois estava indo tão bem, quando o roteiro resolveu derrubar a história com uma verdadeira avalanche.

Três sequestradores profissionais que armam planos perfeitos, sendo que nunca foram pegos pela polícia por conta de tais atos. São eles: Joe (Kevin Bacon) chefe e cabeça dos planos; Cheryl (Courtney Love) esposa de Joe e Marvin (Pruitt Taylor Vince). Esses três criminosos são especialistas em sequestros, mas que em todos eles nenhuma das vítimas sai machucada, exceto quando não colaboram.

Suas próximas vítimas será o casal rico Karen (Charlize Theron) e o Dr. Will (Stuart Townsend). Após o Dr. Will sair de viagem para uma palestra, Karen é surpreendida quando sua filha Abby (Dakota Fanning) foi raptada de casa por um estranho, mas que ela não poderá sair para ir atrás ou mesmo pedir ajuda, pois o chefe deles, Joe, ficará com ela durante as próximas 24 horas. Ele por sua vez, explica que Abby foi sequestrada e está sendo vigiada por Marvin em um lugar distante, e que precisa ligar para cada um de seus cúmplices a cada 30 minutos, por isso ela não pode fazer nada contra ele, e ainda diz que Karen tem pressionar seu marido, que está mantido como refém de Cheryl a realizar o pagamento do resgate, caso contrário Abby morrerá em 24 horas. O problema que agravará ainda mais essa situação, tanto para o casal como para os sequestradores, é que a pequena Abby sofre de asma, e que se não tomar seus medicamentos poderá morrer.

O filme em sua maior parte gerará conflitos entre os personagens, de um lado estão preocupados com o bem estar da filha, do outro se preocupam com o plano que tinha funcionado outras quatro vezes. É interessante ver que cada personagem tem sua companhia no meio desse sequestro. A sequestrada Abby é vigiada por Marvin; Will é vigiado por Cheryl e Karen fica a mercê de Joe e seus caprichos para com ela, que posteriormente se mostra astuta ao fazer mudanças nos planos de Joe, entre eles ao revelar sobre a doença de sua filha. 

O suspense predominava na maior parte do longa, porém, o roteiro comete um erro imperdoável. Joe não tinha sequestrado aquela família por dinheiro, tal como nas outras vezes e como é mencionado no inicio sobre o preço de um possível resgate. Toda essa premissa é jogada por água abaixo, por conta de um motivo maior envolvendo todo aquele sequestro. O filme é baseado no livro best seller de Greg Lles, e que este contém exatamente o mesmo motivo, porém com algumas diferenças. Joe na verdade queria vingança contra Will, pois achava que o médico tinha matado sua filha. Até ai, o filme é fiel ao livro ao abordar temas como a vingança. Porém quando Joe menciona que Abby é o troféu para ele e sua esposa, uma substituta para a filha falecida deles, isso derrubou completamente a premissa do filme inteiro. Isso dificulta e desagrada muito a aqueles que estavam ligados com a ideia de um resgate, mas a perspectiva é jogada pra fora com essa falha de roteiro. O erro no qual eu percebi, foi a contradição com o que fora dito antes, no momento em que a família toma conhecimento do sequestro. Esse erro foi tão agravante, que posso caracterizar como no mínimo falta de honestidade e coerência.

Ainda assim, dá pra assistir o desfecho numa boa, mas que poderia partir da proposta levantada inicialmente poderia sim, e sem dúvida teria sido bem melhor. Falando das atuações, o filme não deixa a desejar, em especial quando Charlize Theron e Kevin Bacon estão em cena. Também é importante mencionar a participação da pequena e fofa Dakota Fanning que estava conquistando seu espaço no cinema, mostrando um talento enorme, mesmo sendo tão pequena. E a direção foi louvável, exceto nos furos de roteiro obrigando o filme a conter diálogos um tanto contraditórios.

Mesmo assim, é um bom filme que merece ser visto. Encurralada pode não ser lá essas coisas, mas é assistível e para quem gosta de suspense, é um bom passatempo, ainda mais quando o elenco é cheio de grandes talentos conhecidos no mundo do cinema. 

NOTA: 6,3/10

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ESQUECERAM DE MIM

Quem nunca assistiu aquele filme em que uma família se prepara para fazer uma viagem de natal e acaba esquecendo um dos filhos, deixando-o sozinho? Pois é, todo mundo assistiu ou pelo menos ouviu falar no clássico Esqueceram de Mim lançado em 1990 dirigido por Chris Columbus e estrelado pelo pequeno Macaulay Culkin. Sendo uma comédia bastante divertida para assistir junto com a família, o filme é cativante e repleto de momentos engraçadíssimos! 

Kevin (Macaulay) de apenas oito anos, é deixado acidentalmente para trás pela sua família nas férias de natal, fazendo-o com que ele cuide da casa como um homem, mas sendo tímido e desajeitado, ele tenta resolver seus problemas ao ir fazer compras, cozinhar, lavar roupa até que o inesperado acontece quando dois ladrões planejam invadir a casa, e principalmente quando eles descobrem que o garoto está sozinho.

Mesmo com alguns furos no roteiro e nos diálogos, o filme consegue divertir de uma maneira única e eficaz mesmo tendo uma premissa absurda sobre a mãe que esquece o próprio filho no meio de uma correria para a viagem, mas que a principal preocupação do filme é nos fazer rir, e isso conseguem sem muito esforço. Os principais culpados pela situação de Kevin é de toda a sua família, que parece mais uma creche de tanta criança que tem, a maioria delas implicam com Kevin que não vê a hora se livrar deles, e é por isso que ele comemora quando percebe que foi esquecido, é um momento cômico para não ter que dizer trágico!

Bem simples e direto, Esqueceram de Mim é um clássico dos anos 90 que explora desde a inocência de uma criança até a inteligência e astúcia que esta é capaz de fazer. É interessante a interpretação de Macaulay Culkin, que mostra uma atuação brilhante em todos os sentidos, desde sua cara assustada a um sorriso sarcástico.

Os dois ladrões do filme recebem muito destaque também. Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern), são dois homens atrapalhados que caem muito fácil em inúmeros truques de uma criança. Por mais infantil que seja, é muito divertido ver as cenas em que esses ladrões tentam invadir a casa de Kevin e ele com postura de “homem da casa”, prepara muitas armadilhas para os vilões, dando inicio a melhor sequência do filme e com uma fotografia muito boa e chamativa em que se passa no inverno nos EUA. O filme só peca em alguns furos do roteiro e em alguns diálogos, mas no geral é um filme que vale a pena passar o tempo, e para se assistir junto com a família é melhor ainda.

Lembrando que Esqueceram de Mim fez com que o ator mirim Macaulay ficasse mais famoso e ainda o mais bem pago daquela década e o filme foi a maior bilheteria do ano de 1990. Um ponto forte do filme está na amizade de Kevin com um vizinho velho, que inicialmente o garoto morria de medo, mas aos poucos os dois foram se tornando amigos e ajudando um ao outro. Pelo menos uma boa companhia para Kevin em seus momentos de solidão. Em poucas palavras, Esqueceram de Mim é um bom filme e temos de levar em conta a recepção do público e o sucesso tremendo que obteve, fazendo com que mais de duas gerações conhecessem esse fenômeno do cinema americano da década de 90. 

Um detalhe que chama muito a atenção é como uma mãe fica desesperada ao perceber que seu filho não estava junto com a família, sendo capaz de sacrificar até mesmo a tão sonhada férias de natal. Mas o que ela queria? Ela mesma não obteve o cuidado que deveria com o filho, porém, compreendemos que eles estavam atrasados para viagem, o que justificaria toda aquela correria. E mesmo com todas as brigas de Kevin para com sua família antes da viagem, ele depois percebe que a solidão nunca é o remédio ideal para resolver problemas, e eu vejo nesse aspecto uma importante lição a se aprender. 

NOTA: 7,8/10

Veja o trailer no vídeo abaixo: